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之後回到剪輯公司，何方與錢琳一直探討到了深夜十二點，這才把何方想表達以及錢琳所反對的統一了意見。
比如有些鏡頭何方想用一些降格來表現出肉蕩來蕩去的誘惑感，但是錢琳實在無法忍受就反對過於低俗化，她覺得商業化不等於低俗化。
她也是個性格很直的人，有什麼說什麼。她說她不反對商業化，但她反對過於低俗化。
這隻是兩人爭論的一方麵，還有彆的呢，比如說電影的節奏，錢琳就覺得電影節奏要有呼吸感，每過幾分鐘要緩一緩，所以她插入了許多的空鏡頭與緩和的平淡鏡頭，或者叫她看到這個片子裡為數不多的有點藝術感的鏡頭。
但是何方不反對節奏要有呼吸感，但是他覺得對於《孤島驚魂》這種驚悚片以及商業片而言，要給觀眾一種窒息感，就是要讓你喘不過來氣，一會驚悚一會肉蕩來內蕩去讓觀眾目不睱接，停不下來。何方說驚悚片一旦讓觀眾停下來，那就會失去了一直保持的緊張情緒，何方希望的是觀眾一坐進電影院然後電影就要把觀眾按住，讓他們一口氣看完，然後麵對開放式的結局不勝唏噓。
……
總之兩人在理念上有了很大的衝突，不過錢琳有一點好，她爭是爭，但是她善於聽取導演的意見。要不然她隻爭不妥協估計她的這個剪輯工作室早就沒有生意了，特彆是像國內的導演動不動要表達‘思想’與‘靈魂’的，好多導演是寧死不準人剪他心愛的鏡頭的。
若是錢琳一味的與導演爭執，那就完蛋了。
她爭隻是因為她想讓導演看到她給以導演另一種思路，可以顯示出她的存在感與有她沒她的巨大變化。
如果找你錢琳剪片子，你就一味的聽話。那找你跟找一個剪輯的學徒有什麼區彆？為什麼還要花這麼大的價錢找你？請個全操作機器的學徒工不香嗎？
不僅聽導演的話，還乾活賊賣力。
其實對於錢琳跟何方的爭執，何方一點意見都沒有，因為這就是工作的一部分啊？搞電影創作的不要以為主創之間就是一片和諧，那不是創作，那是都不想發表意見乾個行活。
什麼是創作？是靈魂的碰撞，是靈感的火花，是知識與經驗之間的博弈。這就是有個剪輯與導演自己剪的最大不同，導演自己剪誰跟你爭論，誰跟你碰撞？
回到酒店之後，何方沒與張謙及焦國雄聊什麼，直接各回房睡覺去了。
隻是，大概在十五分鐘之後，有一個戴著口罩與棒球帽，穿著一件寬大薄外套的人擠進了何方的房間。
哎呀，終究還是忍不住啊。
最主要的是柳岩說她最近很煩悶，因為她不知道前程在哪，都快三十歲了，是該結婚生子，還是要繼續夢想。
而作為一個非科班、沒實力、沒背景的北漂，這個夢想的代價太沉，她一介女流扛得有點累。
她現在唯一盼頭就是看《孤島驚魂》上映後能不能爆，她能不能趁此出圈一把。
麵對柳岩的煩悶，何方隻好平平胸中那股悶氣，隻是幫她順這氣順得手好累，身子好熱。
“其實看你自己，你不是娛樂圈外的小白了，也算是在這個圈子裡麵混了這麼久的。你走不了演技派，你隻能走明星路線。主持人是你的基本盤，你不要瞎丟了。演戲……唉，可以去演些電視劇，看能不能出來吧，或去演些需要你這種身材出鏡的大配角。”
何方對於她的未來挺悲觀的。
“你就這麼不看好我？我的演技就那麼差？”柳岩聽完何方的話還有點不服氣。
“想要實現夢想除了熱情，除了為其揮灑所有的熱血之外，還要有為實現夢想的實力與條件。為什麼那些能實現夢想的人很少？而失敗的更多？因為夢想真的不是隻要有熱情就可以的。你沒這個條件，在實力上也缺乏。你要去搏這一場，隻會鮮血淋淋，當然也不是完全沒有收獲，但是相較於付出那些收獲遠不是你想得到的。”