“也行啊，何導，保證隨叫隨到。”王寶強很講義氣的說道。
“哈哈……好。”
……
《人在囧途》有大量的趕路鏡頭，這就要求的一定要采用運動鏡頭，一開始杜傑想搞肩扛，不過被何方阻止了。
“杜
哥，肩扛不適合這部電影，雖然肩扛的‘呼吸感’有種偽紀錄片的意思，更能讓人身同感受春節回家趕路的過程。但是，現在中國的觀眾還不習慣這種晃來晃去的鏡頭，容易讓觀眾在電影院看吐。咱們穩妥點，上斯坦尼康。”
“也行吧。”杜傑倒沒有反對。
“對了，在走路回家的那一段，咱們玩一個長鏡頭吧。”何方突然說道。
“長鏡頭？那太枯燥了，你確定？”杜傑有點意外。
何方突然拍了下額頭，“不是文藝片的長鏡頭，是商業片的運動長鏡頭。”
“你想要多長？整段戲一鏡到底？”杜傑問道。
“可以挑戰一下。”
“嘶，這個有點難啊，那就挑戰一下吧。”
很多人以為長鏡頭隻是文藝片的標配，不是的，商業片有很多玩長鏡頭的，隻是很多的觀眾看不出來。
文藝片的長鏡頭大多是固定的長鏡頭，要麼是肩扛跟隨的長鏡頭等，這都是有意喻的。
比如固定長鏡頭一般表現為角色從鏡頭中慢慢走遠，越走越遠，直至消失在鏡頭裡的邊際線。這代表著角色去尋找新的生活，或不一樣，或依然一塵不變，給人一種想象。
肩扛式跟隨長鏡頭一般表達為角色的急躁，人生不確定，精神世界的恍惚等。
但商業長鏡頭是不一樣的，完全是就是為了耍酷，或者是為了讓觀眾有一個更沉浸式的體驗感。
比如《變形金剛》裡擎天柱變身的長鏡頭，那就是一種炫酷，給觀眾一種沉浸式體驗的鏡頭，就是要讓觀眾從頭看到尾，從遠看到近，從全貌看到局部的鏡頭。
不需要對擎天柱多做介紹，隻需要一個運動長鏡頭就能讓觀眾徹底的看上擎天柱。
何方要拍的長鏡頭就是這種運動長鏡頭，他想用一個鏡頭讓觀眾從高空俯看，以上帝視角看，再跟隨，再讓鏡頭與人齊頭，讓觀眾變成走路中的一份子。
然後再一推著重的看向某個人，最後再一拉，慢慢拉遠，讓觀眾再次從變成其中的一個人變成上帝視角，讓觀眾脫離沉浸。
這個需要很好的調度，所以，當拍到這一個鏡頭時，整個劇組在那折騰了一天，最後在天空快最落山下才把這個一鏡到底的鏡頭拍好。
結果出乎意料的好，因為有晚霞鋪滿天，這不正好給人一種緊迫感，必須要在天黑之前回家，除夕夜就快要到了嗎？
“這個可以，這個可以，這個真牛逼。這部電影光這一個鏡頭我都覺得值了。”杜傑興奮的喊著。
“哈哈，不要激動，以後還可以拍更好的。”
“這就是拍電影的樂趣啊，有時候一個完美的鏡頭能讓人興奮的睡不著。”
.