第298章?在電影中玩了點科技化的裝備
“哦……原來這樣，又學到了。何導，那你為什麼不這麼要求我們呢？我們也可以突破的啊。”吳京興奮的問道。
何方一個怪異的眼神看向吳京，“拜托，這是商業電影，我要的就是你們的那種定式的表演，你在這跟我說要改變，那選伱們乾嘛？商業電影選角要的就是一個貼近角色的演員，然後可以省去在拍攝中打磨表演的環節。誰特麼的拍商業電影還在這裡跟你磨半天表演啊？”
“更何況，商業電影觀眾不止是看演員表演，還有場麵、緊湊的劇情、想象力、畫麵的衝擊力等等，明白？”
吳京頓時明白了，然後像潑了盆冷水一樣熱情全沒了。
“明白了，商業電影中演員就是個商業工具，是個明星能扛得起票房，能完成了基本的表演，就可以了。”
“就是這麼個道理，能扛票房證明你們的基本演技是過關的，而且有很高的商業價值，這就可以了。你知道多少演員想走到你們這一步有多難嗎？你還想要求這要求那的？”
“也有道理，演員有千樣，不是所有的能力都達到才叫好。”吳京同意的點了點頭。
“另外，我想起來了，你說的那個你覺得你的電影裡演員表演痕跡太重，除了劇情寫的不自然以及表演的情緒鏈條要有層次之外，還有就是你的運鏡上麵彆太死板。
很多的導演為了讓觀眾看明白，於是在正反打加全景鏡頭的三鏡頭原則下小心的加些轉道或搖臂鏡頭，或者加些特寫鏡頭等。這樣的拍攝是很穩妥，確實不會出太大的差錯，但是也失去了電影畫麵對觀眾震撼力的創作。
太穩妥了就成了電視劇了，鏡頭的妙用有時候可以隻需要給演員一個出現在的鏡頭，然後加上配音，加上鏡頭裡的其它畫麵一樣的可以讓觀眾看懂，甚至讓觀眾看得很過癮。
打個很有簡單的比方，比如你坐在火車上看到你的對麵坐了一個美女。按照正常的拍攝，你們兩個都是坐著的，隻能正反打加全景鏡頭，或者最多加一個車頂往下的俯拍鏡頭。
那如果你巧妙利用鏡頭，比如利用玻璃的反射，反射的玻璃上正好有一個人在看漫畫，漫畫裡的內容就是一對陌生男女偶遇，然後相互對眼，最後發生浪漫的事……
在兩人座位之外增加一些畫麵以顯示兩人的內心戲，這樣的是不是就能讓這個原本枯燥的三鏡頭就豐富起來了呢？這時候，想玩點技巧的導演肯定會來個反轉，觀眾以為導演用玻璃反射來暗示這對男女要發生浪漫的事時，兩人暗藏在桌下的手中都已經亮出了武器，然後在火車進出隧道的一瞬間，他們完成了閃電般的交手。
這樣的用鏡與設計比你乾巴巴的三鏡頭去拍要豐富的多，要學會妙用攝影鏡頭，拍電影不隻是用鏡頭對準拍演員，這樣會局限你的創作力的。導演就是要在完劇本講述的情節之上再豐富它、生動它，當你覺得你拍的這場戲太死板、不吸引人時，那就在劇情不變的情況下用鏡頭去打破這種死板。
利用這個原理你可以乾很多事，如果你每場戲都想過利用鏡頭去豐富後，你的演員表演的痕跡太重的問題就會被掩蓋掉。你知道導演手中最大的武器是什麼嗎？是鏡頭。
劇本它不能影像化，隻是想象力。而導演利用鏡頭把想象的東西具像化了，這就是導演與編劇的區彆，那麼導演所有能力與意圖的體現就全是在如何使用鏡頭上了，你把鏡頭用好了，那麼你就具體了一個導演的基本創造力了。”
何方邊說邊抽著煙，然後吳京與張涵予都聽的津津有味，跟著名導拍電影就是不一樣，隻要導演漏一點知識出來你就可以學到很多的東西。
“嗯，早知道我在拍《戰狼》之前就好好跟你請教一番了，之前跟你拍了幾部戲，我以為我學的差不多了。沒想到，還是差的很遠啊，不過，隻要《戰狼》不虧還能繼續拍，我下一部一定會改進的。”吳京有後悔但又很有信心的說道。
“哈哈，我相信你會越拍越好的。行了，行了，趕緊拍戲，這鬼地方真不想待了，人都曬黑了。”何方說著抽完手裡的最後一口煙，然後把煙頭丟掉。
“嘿嘿，黑點不好？健康，你看人家老外還故意去曬黑呢。”張涵予說道，他就是顯黑，他要為黑反駁。
“得了吧，我覺得還是白點好，一白遮百醜，你不知道嗎？”
……
拍電影技術性的東西，你說它複雜吧其實不複雜，弄通了一通百通。但你說它很簡單吧，其實它很難，難的不是彆人學不會所謂的‘先進且好的技術’，而難的是基本上電影人在學完電影的那幾年就會形成他個人的拍電影的定式，之後就會很難改變了。
這就像表演一樣，一個演員習慣了就這麼去演，那麼他無論接到什麼劇本，他的表演的方式都是這樣的。
同樣，導演也是一樣的，當一個導演習慣了那麼去拍戲了，他一遇到對話戲他就是三鏡頭法，正反打加一個全景鏡頭，A說話鏡頭給A，B說話鏡頭給B，然後為了讓觀眾看到他們之間的對話場景與人物關係給一個全景交待一下環境。
這就是為什麼說好多的電視劇導演他們拍不了電影的原因，因為他們一拍電影他們的鏡頭就是電視劇化的鏡頭，玩不轉了。
包括一些電影導演拍不了電視劇也是一樣的，你讓一個電影導演三天拍40分鐘的有效戲份？瘋了嗎？照這種拍法豈不是一部120分鐘的電影9天就拍完了？
彆說，還真有9天到15天就拍完的電影，那就是電視電影，電影頻道的定製電影。
有好多的電影學院的導演為了速成，為了能快速當導演就去拍這種。
但是往往拍慣了電視電影的導演以後就隻能乾電視劇導演了，因為拍這種電影不是為了表現電影的鏡頭語言的，電影鏡頭在這幫導演手中隻是為了拍演員講故事的輔助，而不是主角。
當然，導演不分貴賤，人家當電視劇導演能當好了那也是相當的牛逼的。
……
《湄公河行動》拍攝在繼續，而《達拉斯買家俱樂部》的上映也在繼續，經過首周末三天上映，電影在中國大陸地區拿下了2.37億合計3823萬美元的票房，在北美拿下了3248萬美元的票房。
這樣的數據是讓美國的同行很是驚訝的，同一部電影沒想到中國大陸的票房會超過北美票房，萊昂納多都覺得自己是不是以後要多注重一下中國的市場呢？
除了中國大陸與北美的票房，全球其它地區也拿下了8141萬美元的票房，首周三天，全球共獲得了1.52億美元的票房。
這是一個很牛逼的數據了，一部衝獎文藝片啊這個票房數據代表著什麼？代表著全球最終票房最低可以突破4億美元，多的話可以達到五六億美元。
不要說文藝片在全球拿四五億或五六億美元的票房，就是商業片在全球拿這個票房的也少啊，每年數下來也最多五十部頂天了。