第390章?參加的最後一屆奧斯卡
時間來到了晚上的七點四十多，奧斯卡的紅毯也終於結束了，在嘉賓們都進入到了劇院之後，這裡簡直就像一個交易市場，鬨哄哄的。
接下來經過報幕員的幾次提醒之後，大家才慢慢的安靜下來，最後順利的在八點鐘正式開始頒獎晚會。
這一屆的奧斯卡主持人是尼爾·帕特裡克·哈裡斯，是一個喜劇演員，但並不怎麼成功，但他就是主持過艾美獎，當然現在也能主持奧斯卡。
“這裡是好萊塢杜比劇院，第87屆奧斯卡的頒獎現場，下麵有請主持人尼爾·帕特裡克·哈裡斯。”
尼爾·帕特裡克·哈裡斯上台來講了幾分鐘後，接下來就是開場歌舞《Moving?Pictures》的表演……
這是奧斯卡的既定程序，多少年沒變了？沒有人記得了。
都說美國是一個創新的國度，實際上他們非常的保守，特彆是對某些流程與製度。一個奧斯卡的頒獎晚會，就一直是這樣，主持人上台，開場歌舞，然後就是主人的脫口秀，自認為是幽默的點評入圍電影。
再接著就是從最佳男配角的頒獎開始，隻要經常收看奧斯卡頒獎的人都知道這個套路，許多年沒變過。
何方也就隨著這個流程往下走了，他也來了好幾次了，知道什麼時候鼓掌，什麼時候微笑，畢竟他可是坐在前麵的，攝像頭會經常掃到他的。
話說這屆奧斯卡有什麼出彩的電影嗎？嚴格來說《鳥人》隻能算半部，其實《鳥人》隻是一部歐洲文藝電影的套的好萊塢的殼，它實際上還是一部文藝電影。
所以《鳥人》的視聽語言中有很多歐洲文藝電影的元素，如偽長鏡頭，十分巧妙的機位，魔幻現實的諷刺，生猛狂飆的表演，注重作者表達的視聽語言，一般的觀眾看不懂……等等許多的元素都是歐洲文藝片的方式。
這個亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡多還真是一個擅長於拍藝術電影的導演，何方知道，他會是六十多年後能夠連兩屆奧斯卡最佳導演的得主。
因為他與萊昂納多拍的《荒野獵人》會讓他明年繼續拿獎，但是他是一個沒辦法成長為商業電影的導演，他已經被電影的批判語言主導了他的思維了。
看看當年他的幾部代表作，如《美錯》、《鳥人》、《荒野獵人》，其內核都是在批判或諷刺，不過他已經算是相對成功的文藝導演了。
至少他把文藝混到了好萊塢，好多的文藝導演混不進好萊塢的，隻能混在三大電影節。
當然，話說回來，像《鳥人》這樣的文藝電影拿奧斯卡，真的不怎麼符合奧斯卡的要求，以往的奧斯卡電影可不是這麼文藝的，而是美式正能量中夾雜著一絲文藝。
哪所是當年的批評伊拉克戰爭的《拆彈部隊》，那也不是文藝片，而民驢黨批評共象黨的大統領電影。
所以奧斯卡中獲獎大片純文藝電影的是極少數的極少數，因為奧斯卡不會讓批判美國成為一種電影意識形態的主流，這於美國形象不符。
何方邊看頒獎腦海裡邊漫無邊際的思考著，好似奧斯卡就是從這兩年開始變得愈加的變形了吧，然後到了2023年後就徹底的扭曲了。
當艾迪·墨菲宣布獲得最佳原創劇本獎的是《鳥人》的四位編劇之後，基本上確實《鳥人》會成為最大的贏家。
而接下來由奧普拉·溫弗瑞頒發最佳改編劇本獎，《房間》是入圍了這個獎的，隨之艾瑪·多諾霍緊張了起來，雖然她能拿下的概念非常之低，但是第一次提名奧斯卡，誰不想能幸運的得獎呢？
“獲得奧斯卡最佳改編劇本的是……”奧普拉·溫弗瑞還故意停頓了一下，然後才慢慢的念道：“格拉漢姆·摩爾《模仿遊戲》，恭喜。”
何方能明顯的看到艾瑪的整個身子抖了一下，然後她強行控製著自己的情緒尷尬的笑著，鼓著掌。
畢竟是第一次來，也沒有受過專業的表演訓練，所以控製不好很正常。
“沒事，下次再來過，相信下次你就會成功的。”何方輕聲的安慰道。
“嗯，謝謝，我沒事。”
……
頒發完劇本獎之後就是頒發最佳導演獎，何方知道自己沒戲，所以很放鬆。
頒獎嘉賓是本·阿弗萊克，這家夥是《逃離德黑蘭》的導演兼主演，喜歡自導自演的家夥。
本·阿弗萊克走上台後，慢慢的介紹著幾個入圍的導演，分彆是亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡多《鳥人》、理查德·林克萊特《少年時代》、何方《房間》、韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》、莫騰·泰杜姆《模仿遊戲》。
在介紹的同時，也分彆給到幾個導演單獨的鏡頭，何方是相當的放鬆，還朝鏡頭揮了揮手。
甚至連央六的主持人郭瑋都在說，何方在紅毯儀式上說過，衛冕難度太大，他估計已經放棄了，所以才會如此輕鬆隨意。
這讓電視機前的觀眾也是了然，原來如此。
當本·阿弗萊克開始宣傳結果，熒幕上亮出幾個導演的實時鏡頭，大家神情不一樣。
“獲得奧斯卡最佳導演獎的是……桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡多《鳥人》，恭喜桑德羅。”
然後全場掌聲雷動，甚至有不少的歡呼者，吹口哨的人。
桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡多上台後很是激動的揮了揮獎杯，然後吧啦吧啦說了一大通感言就下台了。