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趙世勳拍電影，並不想拍主旋律類型片，這種電影沒有深度，讓人看過以後就像沒看過一樣。
這種電影往往看個開頭，就已經猜到結尾，首先二元化對立明顯，整體黑白分明，這種電影有很明顯的三幕結構。
第一幕建立人物關係。
第二幕激化人物矛盾。
第三幕全片迎來高朝，最終白戰勝黑，或者白原諒黑，最後以戲劇性的結尾解決矛盾。
三幕結構是大部分電影製作方法，首先感官刺激（俊男、美女），讓可以給觀眾帶來愉悅，黑白分明讓不懂電影的人，更容易明白，最後白戰勝黑，或者歡樂結局，可以讓觀眾帶入進去。
電影觀眾都是受虐狂，導演都是虐待者，恐怖片大行其道就是這個原因，因為觀眾喜歡被虐待的感覺。
主旋律電影也有這個傾向，這類影片大部分把觀眾當傻子，往往觀眾像傻子一樣被逗樂，畢竟世界上有90%的人都是愚人。
看似是消費者，往往都是受虐者。
主旋律電影三觀正確，正義戰勝邪惡、惡人伏法、浪子回頭、冤案昭雪、親情、友情、愛情圓滿結局。
可是世界真這樣嗎？
作為電影人，趙世勳不得不先打一個問號。
趙世勳也能拍攝主旋律電影，還能拍攝的很好，可是這樣的電影給觀眾帶來什麼？
任何人都不會有答案。
趙世勳拍電影不會給結局，他認為電影的結局應該留給觀眾，觀眾每一個人的思想是什麼，結局就是什麼。
他隻是把過程創造出來，結局留給觀眾。
他也不會接受有關劇情解讀的采訪，觀眾觀看電影應該是一種過程的享受，這應該讓他們自己去享受。
一個人看書，不應該聽從彆人的意見，應該自己去理解，而不是聽彆人告訴他，書籍裡是什麼意思。
這就像打通關遊戲一樣，不看攻略，第一次打遊戲的感覺最爽，看了攻略以後，打遊戲的樂趣會消失很多。
電影人一定要對哲學、文學、曆史、各國生活、宗教、還有親情、愛情、友情………都了解一些，不需要精通，要有所了解。
就像趙世勳拍攝《你那邊幾點》結局的時候，鏡頭透過摩天輪，對準天空，天上有一片雲彩。
隻要天上還有一片雲，我們就會相遇。
這是趙世勳告訴觀眾，李慧珍會再回到漢城，她心中的思念，會尋找鄭曉豐，兩人會不會再次相遇，這個答案交給觀眾。
這種感覺的電影，才有些意思。
當然，趙世勳更愛看脫衣舞。
昨晚和讓-皮埃爾·利奧德去巴黎2區看脫衣舞，晚上喝了很多酒。
次日的拍攝並不耽誤，今天要拍攝李慧珍剛到巴黎，乘坐地鐵的戲份。
MK2電影公司已經協商好，半個車廂都是臨時找的路人，鏡頭準備李慧珍，她真的很颯！…
地鐵經過時有風，吹動她的短發，馬丁靴、牛仔褲、米黃風衣、短發隨風擺動，就像拍攝巴黎時尚大片一樣。
“哢！”
揉了揉眼睛，讓自己心靜下來，趙世勳對這種打扮的女人，有莫名的好感，他不是吃窩邊草的人。
男人管不住下半身，隻說明自己修行不夠。
“過了。”
“利奧德先生，你能不能離我們遠點？”
讓-皮埃爾·利奧德看著趙世勳問：“趙，這是為什麼？”
“經常有人找你簽名，耽誤拍攝。”
讓-皮埃爾·利奧德畢竟是國際影帝，知名度還是很高的，他出現在地鐵站，很多人找他簽名。
“好吧，下午拍攝我嗎？”
讓-皮埃爾·利奧德戲癮還挺大，他說趙世勳的電影就像ema，應該像藝術品一樣，不過他可不想拍ema電影，他要把藝術片拍成商業片的模式，《你那邊幾點》就是恰爛錢的電影，畢竟他要吃喝拉撒，這些都是需要錢的。
他現在拍電影就是為了錢，這是第一目的，其次才是藝術。
巴黎地鐵中，李慧珍靠在角落，周圍都是巴黎人，隻有她一個黃皮膚女孩，她是這樣孤獨和寂寞。
兩個攝影機同時拍攝，這個片段就是鋪墊，表達的也是一種狀態。
“哢！”
“過了。”