樂器都很好，各有特點，沒有高下之分，我說這麼多，你們大概也明白了，其實我就想為我們夢工廠的新電影《閃光少女》打個廣告而已，記得關注喲！”
“哈哈！”
“一定關注！”
觀眾們都興奮壞了，
天啦嚕！
夭壽啦！
坑主要秀民樂了，馬頭琴，親子節目《爸爸去哪兒》要變成了音樂節目了！
畫麵上，
“馬頭琴獨奏，《雪山》！”
“喔喔喔喔！！！”
爸爸和孩子們的掌聲和歡呼聲中，蘇落拉起了馬頭琴。
讓人感到寧靜的前奏，像冰川在陽光下變幻著色彩，美得難以言表。
馬頭琴仿佛生來就帶著悲傷，仿佛在述說著草原千百年來的故事，美哭惹！
隨著音樂漸入美境，觀眾們仿佛真的置身於雪山之中，眼前茫茫一片，白雪皚皚，明明是靜謐無比的雪山，又天生就帶著一種恢宏無比的氣勢。
觀眾們都摒住了呼吸，閉上眼睛，沉醉其中，享受著這美妙的音樂。
心純淨，行至美，帶上一顆純淨的心，去感悟世界純粹的美，此刻自己的眼睛就是天空，身體就是大地，血液就是河流，仿佛整個世界都變得靜謐起來了，這種感覺太舒服了！
等到蘇落的《雪山》演奏完，全都失神了，無論是現場的爸爸們，身後的工作人員，還有陪同的蒙古族老鄉、向導，還是電視機前的觀眾們。
《雪山》，主流的世界音樂風格，旋律優美、節奏舒緩、聲場寬闊，擁有如同交響詩一般的細致結構，同時帶有滿滿的民族音樂元素，主旋律在馬頭琴間起蕩迭旋，主次分明而又配合無間。
感覺自己的認知又被刷新了，這就是馬頭琴？
既有小提琴的高亢明亮，又有二胡的柔美流暢，音質蒼涼遼闊，浩瀚深邃，悠遠蜿蜒，直抵內心。
沒有不行的樂器，隻有不行的人啊！
好一會兒，才想起要鼓掌！
太牛了！
“喔喔喔喔！”
“噓～～～！”
蘇落微笑著，把食指豎在了嘴唇上，隨後指了指那輪落日，止住了掌聲和尖叫。
鏡頭轉過去，天邊就是地平線，人煙稀少的草原蒼涼遼闊，
日落時分的景色永遠都是那樣的美麗，吸引的餘暉照耀，紅光映射到這遼闊的牧場上，形成一個金碧輝煌的世界，成群結隊的牛羊，遠處的牧人們都蒙古包升起嫋嫋炊煙，淡淡的，若夢若幻，似情人飄逸的眼波，美得讓人心悸。
蘇落再拉起了馬頭琴，換了一首曲子，《鴻雁》。
比起前一首《雪山》，這一首更加的渾厚悠遠，更具蒙古族音樂特色。
曲調高亢悠揚，舒緩自由的旋律，高亢悠遠，蘇落最被樂評人士讚歎的音樂風格，純粹到極致。
沒有華麗的音符和詞句，旋律非常舒緩，也非常簡單，從頭到尾基本上沒多少變化，最厲害的地方就在，即便這樣，卻不讓聽眾們覺得覺得單調，冗長。
第二遍時，蘇落還伴隨著音樂唱了起來，
“鴻雁
天空上
對對排成行
江水長
秋草黃
草原上琴聲憂傷
鴻雁
向南方
飛過蘆葦蕩
......”
蒙古歌曲的最大特色，長調！
歌詞也很簡潔、明了、樸素，全是短句，字少腔長、高亢悠遠、舒緩自由。
歌聲把觀眾們的思緒都帶到美麗遼闊的內蒙古大草原，鴻雁、天空、江水、秋草，一幅幅自然和諧的畫卷從眼前掠過。
遙遠、蒼茫、悲壯的歌曲意境中，帶著的淡淡的憂傷寧靜，驅逐著煩躁和鬱悶，代替喧囂和吵鬨，心胸仿佛都隨之開闊起來。
馬頭琴聲和蘇落的歌聲在回蕩，在述說著對親人、對故鄉的思念，憂傷而淒美。
“鴻雁
向蒼天
天空有多遙遠
酒喝乾
再斟滿
今夜不醉不還
......”
若是一味憂傷，還真的落了下乘。
一句“酒喝乾，再斟滿！”猶如點睛之筆，哀傷的背後，依舊豪氣不減！
這就是草原人民對生活無限的熱愛和憧憬，並為之奮鬥不息的戰鬥精神！
不是哀怨的唱出草原漢子的粗曠，而是反過來唱出了草原人民粗曠的輪廓下，其實也包裹了一顆細膩的心。
這一手，絕了！
悠揚的長調，委婉的馬頭琴，烤羊的炭火，香濃的馬奶酒，落日最後的餘輝，灑在了蘇落的臉上，很快，夜幕就要降臨了。
不需要酒，觀眾們都聽醉了。
嗚嗚，坑主帥炸了！
美哭！
《爸爸去哪兒》第三期，到這裡就結束了！
就伴隨著蘇落的《鴻雁》，字幕都要走完了，觀眾們還都沉浸在歌聲中，沒回過神來......