看到蘇落表情什麼變化也沒有，這位選手也是拚了，歌曲最高潮處一個真音飆到了嗨d，蠻亮的。
評委席上，蔡合強皺了皺眉頭，而民歌組另一個評委頻頻點頭。
也許是老歌聽膩了吧，一號選手慷慨激昂的在唱，觀眾們聽得昏昏欲睡，滿腦子就想著快點唱完，鏡頭給坑主。
“感覺比美聲還無聊啊。”
“還行吧，民歌不就都這樣麼。”
“還是坑主好玩，快點唱完給鏡頭坑主吧，我要看他裝逼！”
“哈哈。”
......
觀眾想多了，選手唱完之後，鏡頭給了蔡合強，民族唱法組的首席評委。
“呃，唱得很不錯，咬字發音都很準，很有氣勢，其中一句還唱到了嗨d，有吧？”
蔡合強問道。
選手連忙點頭：“是的。”
蔡合強：“我覺得啊，到了嗨d之後，應該用真假音結合來唱，真假音轉換的時候用上氣息，這樣你就很輕鬆，不用硬勒上去，這點你可以稍微注意一下。”
蘇落心裡嗬嗬一笑，嘖嘖，學院派這就迫不及待的開始表演了？
很多觀眾很迷糊的，聽起來就是很正常的點評嘛，很厲害的樣子，什麼真音假音，嗨c嗨d的，但其實學院派已經開始輸出了。
唱到高音區用真假音結合，就是美聲的唱法嘛，美聲區彆於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法，到高音就全是假聲了。學院派把這個學下來，運用到了民歌裡。
而原生態的民族高音，包括戲曲唱法，甭管多高，以前那都是真嗓真聲強上的，根本沒有那麼多花裡胡哨的方法可言。
這邊學院派輸出完，另一個評委接過麥克風也點評了起來：
“我覺得這樣唱很好，你很不錯，把咱們人民子弟兵的那種慷慨激昂的鬥誌都唱出來了，我覺得很亮眼。
像以前老藝術家們唱歌，到了高音區一定用真聲來唱，一個高音歌手，最有價值的地方就是他的真聲部分。
近幾年來民族唱法給人的感覺、風格都基本傾向於男聲一種，女聲一種。基本上都是一種唱法———捏著唱，到了高音就假聲，到了中音就沒影，隻能捏住那麼一點，好像聲音很甜，把咽管那麼一擠，擠出一種亮聲來，其實歌聲不應該是捏著嗓子擠出來的，而是用嗓子唱出來的......”
很明顯，這位是原生態派，不然就是看學院派壟斷操控評判標準不順眼的大佬。
蘇落摸摸鼻子，你們這就打起來了啊？
誰對誰錯？
反正學院派說原生態唱法不科學，你們那樣唱傷害嗓子。原生態派說你們那唱法就不對，這不是真正的民歌，應該叫“偽民歌”，千人一嗓，沒有個性和特色，都不知道你們在秀啥。
為此，兩派都打了幾十年了。
總之場麵和形勢上來看，學院派早就贏了，他們拳頭大，學生多，壟斷之後製定標準，你不這樣唱就是不行。越是這樣，抗議和抨擊他們的人也越來越多。
真要說誰對的話，蘇落先不說自己師父大人的立場，其實市場已經給出答案了。
為什麼現在舞台上的民歌現在都沒人聽了，甚至觀眾看到就想轉台，怪觀眾審美差所以才不喜歡你們這些“春晚風”滿滿的藝術咯？
而蘇落自己也實在是對現在的學院派標準唱法喜歡不起來，現在總有很多人說，以前50、60年代的民歌都很有一種特殊的“味”，這個“味”現在的民歌都沒了的，其實吧，就是唱法變了。
（有興趣的童鞋可以自己找點50、60年代的老歌唱家的民歌聽下，真的是每位都很有特點，一個人一個風格，個性鮮明，聽起來很有味道，我個人非常喜歡。不想找老歌的可以去聽聽晶老師和碧霞老師的《九兒》，一個真聲直飆當場炸裂，一個是轉假音。）
普通觀眾哪知道這裡麵的彎彎道道，看起來就是評委各自點評，各抒己見的嘛，什麼都看不出來。
其實嘛，暗流湧動，交鋒已經開始了。
......