第一千零八十一章 中國樂壇封頂神作!(2 / 2)

蘇落在後台喝著水,抖著腿,笑嘻嘻的想著。

......

人們都崇拜高音,因為常人無法企及的,總是心生向往。

所有人都被那高音震撼得當場石化了,但聽過整套組曲的阿德萊德默默的搖搖頭,他很清楚,若論高音,這個還不是阿湯姐的極限,組曲的《酒歌歸來》中,還有更高更恐怖的的。

而高音也不是《蘇武牧羊》組曲裡麵最難的,說起來,《蘇武牧羊》裡邊的《貝加爾湖的冬天》和《夢裡草原》《望月觀花》,這幾首低音歌曲的演唱難度比高音還要大。

同時,在技術層麵上聊根本沒有意義,師父給阿湯姐的這套組曲,厲害在這套組曲裡他實際要求的是,讓阿湯姐在音樂有序的規則中進行著無序的無規則的歌唱,這就是藝術無法之法的最高境界啊。

大道三千,殊途同歸!

這個“無法之法”,一如師父在帶自己入“琴道”時說的“無為而無不為”,那是一個大自由的境界!

當你達到後,此時萬物即我,我即萬物,天人合一,使人莫知其來,莫知所終,無定可循,無相可循。

彈奏,能一鍵便能從內心深處震撼聽眾,演唱,一嗓便能使聽眾三年不知肉味......

所以,阿德萊德覺得阿湯姐早已經不是在用技術唱歌了,也不該用技術層麵的東西去評價她,無論給的評價多高,實則都是侮辱。

盤唱法盤技巧?

天真!

隻聽一曲你可以說她演唱技巧如何如何恐怖、如何如何令人瘋狂,等你聽完整套組曲後,保證是你什麼都盤不出來,盤到你自己心態都炸。

縱觀整套組曲,蒙樂、漢樂民族、原生態、通俗、戲劇、靈歌、秦腔、說唱……另有一些唱法技巧根本無法歸類,是純屬她個人的演唱方式。

她的歌聲是自由的,她的演唱無論用來何種技巧或是超越了某種人體生理極限,你都無需驚訝,她早已經不用任何技巧唱歌了,她隻是在用全部的情懷與生命來展示古人的情懷,這才是最可貴的!

......

另一邊,老院長聽得心潮澎湃,熱淚盈眶。

阿湯姐的演唱無與倫比,既是一個民族的聲音,又是發自一個人生命的聲音。

而大氣磅礴、震撼人心的遠不止是阿湯姐的歌聲、蘇武牧羊的民族氣節故事。

在編曲上,《蘇武牧羊》明顯是流行音樂形式的創作,但它卻也是民族音樂的一次豐收!

蘇落這家夥完全就沒按民樂的套式去寫,但在骨子裡又極力稟守了民族音樂的思維,以開放的態度寫民族音樂,這不就是蘇落一直堅持的觀念嗎?

既繼承傳統文化遺產,又不以僵化的態度對待;既要大膽發展和創新,又要保持一個民族自身的文化神髓!

中國音樂在麵向時代、麵向世界的創造中要守住自己的結構、自己的語言、自己的生命形式,而在對流行樂器、世界多民族樂器的使用上,泱泱大國要有一種為我所用的泱泱大氣!

今天,很多人都有個誤區,總覺得琵琶一掃、二胡一拉、嗩呐一吹,嗯,這就是我們的民族音樂了。

其實呢?這種認知是很膚淺的,任何樂器隻是形式,它是皮,而不是骨!

況且,真要說起來這些樂器還都不是中國土生土長的呢......

在《蘇武牧羊》的配樂中,他用了木吉他,但是你聽不到一絲絲的西班牙民間熱舞;他用了西它爾,但是你聽不到印度音樂的風情;他還用了非洲打擊樂,用了拉美樂器、阿拉伯鼓......可無論他怎麼用樂器,最後呈現出來的,在你耳裡聽到的,全都是中國!

這才是真正的偉大之處啊,它傳承的不是任何形式上的東西,而最後完成後你看到的、聽到的卻都是民族音樂自有生命力的延續!

這部作品,驚天地,泣鬼神!

它是希望,它的出現是在嘗試提醒我們,這種從個體生命尋找新的民族音樂的路子!

它也是絕望,它的出現,像是給中國的民族音樂封了個頂,就像是無法超越的大山,隻能敬仰,無法攀登......

一首《驍歌出塞》演唱結束後。

全場死一般的沉寂,

聽不到觀眾的掌聲與尖叫,

隻看得到,所有人的身子都在顫抖著......

......

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