而她唯一能做的，就是在表演開始前保護好自己，提防所有的傷害。
大初日的專科生表演，她勢在必得。
劇場表演快要開始了。
因為這是寶塚少女歌劇的第一屆公演，現場觀眾無一不感到期待的。
以至於幕布還沒被完全拉開，就有人端起鑲有漂亮寶石的望遠鏡，興高采烈地四處張望。
所有坐席都以扇形姿態麵朝舞台，無論是哪裡的觀眾，都能正麵直視，觀賞這個亂雲飛舞的劇情。緊接著，月組的一番娘役醍醐，穿著華麗的大裙擺禮服，豎著卷卷的金黃頭發，從舞台中緩緩踱步而出。
而觀眾們的第一視感是——這個演員好光芒四射。
環狀舞台的設置、燈光的渲染、音樂，統統在醍醐身上堆疊出用力感，她手上嵌有寶石銀光閃閃的權杖，似乎也要借助這場表演，將光芒不要錢地反射到每個觀眾的眼睛裡。
於是觀眾們興奮了。
為防止打擾演員表演，她們強力抑製住內心激動和尖叫，隻通過搖晃手中物件，來宣發自己內心激動情緒。凡是生活無拘無束的人，都向往羅曼蒂克的場麵，而寶塚的歌劇表演，就是該時代最好的情感寄托。
在一眾搖搖晃晃、臉色發紅的人中，坐在前三排坐席中間，最佳位置上的物部家三口，則是不合時宜地冷漠和沉默。
物部老爺指著醍醐，問將司：“是她嗎？”
“不是。覺予還沒上場呢。”
“連一番手都不是，竟敢叫我來看表演。”
…
物部老爺這看似不滿的話，可信度並不高。
因為無論是誰，都能看清他雙眸目光閃爍，特彆當娘役們出來的時候，他時不時用右手按壓胸口，像在感受貼近心跳的跳動。
而物部夫人看不到，她隻能通過感受歌聲，評價道：“孩子們唱得不錯。”
夫人沒有問黎覺予在不在舞台上，過去長時間的師徒教授，已經讓她熟悉“侄女”的音色甚至呼吸，這也是讓物部將司唯一覺得欣慰的地方。
“黎覺予隻會更好的。”將司心不在焉地回答。
他像在看表演，視線卻一直落到幕布上，期待著心上人登場。哪怕身著絢麗華服的醍醐，對著前排觀眾用力演唱、嬌弱落淚，都沒能在將司的心上留下一絲觸動。
上半場的月組表演，時長一個小時。
對於在等某個人的將司來說，是冗長的。
將司不了解寶塚歌劇，也不知道外麵就張貼了調香盤。他見月組的表演裡沒有黎覺予，還奇怪地朝幕布後張望，喃喃自語問：“難道是在舞之花組嗎？”
而對於喜歡表演的觀眾來說，是短暫的。
短短一個小時，大家還沒完全理解西方歌劇的複雜劇情，看爽這種區彆大和委婉的華麗造型，甚至在醍醐下場前，觀眾們下意識地加大了鼓掌力度，動作含義大約是“再來一首。”的意思。
這足以證明，到上半場為止，觀眾對寶塚歌劇新形式滿意度極高。
意識到這點的鈴木更緊張了，他在後台上躥下跳，先是勸說看起來已經很冷靜的黎覺予不要緊張，又是跟舞台美術老師們溝通，多加些花瓣、閃片、禮炮什麼的，妄圖用畫麵效果，彌補可能存在的失誤。
後台亂七八糟，即將上場的花組手忙腳亂收拾東西，已經下場的月組在爭奪化妝間位置。
背對著這樣宛如戰場般雞飛狗跳的後台，黎覺予頭也不回地走上舞台。
再華麗一轉身，便麵對成百上千觀眾，露出自信又無暇的完美笑容。
專科生的表演開始了。
作為花組開場的串場演員，黎覺予的任務，就是用歌聲帶動起歌劇舞的氣氛，帶領大家從月組表演營造的戲劇氛圍中出來，走進美國式的歡快歌舞秀中。
所以振付為她選的曲子是——《茶花女》的。
作為女主人公最著名的詠歎調，其紙醉金迷的含義，十分適合用在歌舞劇開場上。這也是為什麼製作人會將其加入表演清單中，唯一值得他們擔憂的地方是——究竟黎覺予能不能唱好這首曲子。
雖然是膾炙人口的歌劇，但可不是隨便就能唱好的曲段。特彆是結尾之前有段持續高音，難度很大，哪怕是赫赫有名的歌唱家，有時也會省略這段高音。
倒也不是說她們能力不行，而是有悖於觀眾的期待吧。
聽是這首曲子，不少對歌劇有所涉及的觀眾，譬如物部夫人，立刻坐直身體，仔細聆聽。
舞台上，黎覺予身穿桃紅色禮服，手持同色係羽毛披肩，魅惑又自信地站在鏡門前。
那一刻，她不是物部家的卑微女傭，也不是好學向上的學院學生，更不是歌劇團專科生，而是茶花女本人，一隻輕跳妖嬈又貴氣的金絲雀。
物部將司抬頭望去，觸不及防就和黎覺予對視，隨即淪陷。