竇惟很慎重，將《入殮師》剪出來的默片反複看了三天才進入創作，狀態還不錯。
這部電影很安靜，用的音樂不多，蘇長青要求使用大量大提琴獨奏，風格得深沉舒緩，仿佛在極力克製著某種強烈的情緒。
竇惟說能理解，很符合他目前心境。
蘇長青一向很重視配樂，電影本就是影音藝術，配樂得當能極大增強畫麵靈性，竇惟是那種很自我的理想主義音樂家，比較適合他作品的風格，從《模特隊》合作至今。
按照業內說法就是禦用，不過竇惟不喜歡這個詞。
蘇長青已經好幾天沒有見到八幡晴美，她家的事越來越亂，這段時間都在富士山上或者箱根，那地方是家族業務大本營。
東京寒冷多雨，遊子的夜晚漫長冷清。
《移動迷宮》與北野武打賭時，蘇長青本想讓他嘗嘗白酒的厲害，西門雄為此準備了好幾瓶，但後來沒用上。
這段時間他有時去中華城弄些鹵味，於是三個男人加上柳雨菲便坐在一起喝一杯，打發長夜時光。
談的大多是小時候的事，似乎隻有那時是美好的，值得一提。
蘇長青小時候在外公的漁村裡長大的，記憶裡都是趕海，然後趕圩賣些小魚小蝦，竇惟的青少年時代是胡同串子窮開心，西門雄是圈裡的傻子，沒人和他玩，柳雨菲不談自己，安靜地聽三人瞎聊。
後來她對蘇長青說：“女孩的成長是秘密，為什麼和不相乾的人說。”
“都是屁大的事，能有什麼秘密。”
“的確都是零星小事，但也隻與我愛的人分享。”
既然如此蘇長青也不問了。
不過這倒是好習慣，彆哪天蘇長青隨口說句柳雨菲六歲時如何，西門雄在某個場合說柳雨菲七歲時乾了什麼，竇惟偶然透露了她八歲的情況，信息原本都源於一次閒聊，但很可能說者無心聽者有意，娛樂圈裡容易滋生謠言。
大家也談蘇長青的新電影，竇惟說他已經看了十幾遍，都快吐了。
“我的意思不是電影不好看，電影很棒，隻是受不了日本人那股裝腔作勢的勁，所有儀式感的東西都是虛偽的，人都死了還瞎擺弄什麼，又不是能活過來。”
竇惟說小時候胡同裡隻要死人他們一幫小崽子就扒窗戶看，最直接的印象是人死了之後才能得到重視，可能彆人怕他突然就擁有了特彆的能力，回來報複之前的恩怨。
玩搖滾的最受不了儀式感，不過蘇長青也讚同：“這部電影表現出的不是文化傳統，而是後工業時代的產物，人們需要儀式化的東西彰顯個人價值。”
其實十幾年前日本還翻拍過五十年代一部關於生死的著名電影《楢山節考》，獲得了戛納金棕櫚獎，蘇長青看過，竇惟說他也看過。
畢竟是喜歡高舉人文旗幟的法國人，戛納很吃這一套題材，《入殮師》就是該去戛納。
故事發生在一百多年前日本楢山裡一個偏僻的村落，由於生活的極端貧困，村子裡沒有多餘糧食給老人和孩子吃，自古就有個習俗：男人七十女人六十歲，就要由兒子背到村後的楢山上去獻給山神，任其自行消滅。
乾這事當然得在冬天，人死得比較快。
影片裡關於生死的描述已在預料中，但有個細節仍讓蘇長青特彆寒心，如果一個人年過五十仍牙齒健全會被村裡人嫌棄，於是老人便偷偷敲壞牙齒。
竇惟說：“普通人永遠都沒多少價值，也無尊嚴可言，從《楢山節考》到《入殮師》不過百年，改變的恐怕隻有經濟能力，如果社會重回極度貧困，送人拜山神的事可能不會再發生，但一定會以另一種方式卷土重來。”