其實路上穆沐不止一次說：“解放前沒人跳芭蕾，連年戰亂哪養的起這種藝術，國內不可能有古色古香的訓練大廳，去歐洲找還差不多。”
蘇長青不死心，跑到最後還是選了北舞，不過不是學生平時用的那幾個。
北舞與蘇長青合作過，共同培養了穆沐，當然很支持在校內拍攝一部關於芭蕾舞的電影，於是特地開放了五幾年蘇聯指導修建的一個排練廳。
北舞本身就是五十年代中蘇蜜月期時成立的，人員也是他們培訓，是國內唯一專業芭蕾舞學院，實力非常雄厚，中央芭蕾舞團和東方歌舞團都是從這個學校分出去的。
老排練廳已經廢棄十幾年，百平方左右，采光、通風都非常專業，隻要整理好衛生修整一下地麵，基本就可以投入使用。
蘇長青對著地方挺滿意，尤其喜歡門框、牆裙、窗欞上的木雕花紋，很有時代感，帶有些許異國情調。
柳雨菲對他的不聽話無可奈何：“我和穆沐的話你不聽，非要瞎跑半天，現在最好彆表現出很滿意，讓人看著生氣。”
“其實我也知道最好的可能就在你們校，而且在這拍也方便，所以才先跑彆的，正因為有比較才特彆滿意，不都跑一圈怎麼可能死心。”
穆沐總是向著蘇長青：“這叫把希望留到最後。”
與北舞談好了合作，美工團隊馬上進入開始整修，修舊如舊的原則下也進行了些延伸裝飾，儘可能弄得更華麗更貴族氣息些。
芭蕾舞不是平民藝術，逼格最好弄高點，何況這是參賽片，彆讓歐洲人覺得中國人玩的芭蕾透著股寒酸土氣，畫虎不成反類犬。
何況這是藝術片不是社會現實片，連裝逼都不會還搞個屁藝術。
這方麵日韓做得到位多了，他們的影視作品中極少出現肮臟邋遢的形象，環境也儘量拍得漂亮乾淨，即便是表現非常困苦的百姓，衣服也是整齊不露體的，所謂的臟就是在臉上蹭一道灰，雖然不真實，卻提高國民形象。
尤其是韓國，文化部門牽頭搞這個，對影視作品的畫麵進行形象審查，最過分時全劇無論男女老幼富貴貧賤全是嶄新的衣服，文化輸出時極大強化了受眾印象，以為韓國自古國富民強。
所謂的真實並沒想的那麼重要，一般人都記不清自己十年前的事，誰在乎韓國以前窮得鬼似的。
敘事方式很重要，大家相信的就是真實，所有導演都信奉這個，不然還拍個屁電影。
國內這方麵做得一直很差，一直到二十後國民的尊嚴意識自發覺醒，而且到了相當高的程度，那些個鑽空子的導演才不敢再靠醜化國人形象跑到國際上拿獎。
趁著排練廳整修的四天功夫，蘇長青挑了二十多個舞蹈群演，都是高年級學生。
穆沐成名的時候，這些同學都還是大一大二新生，能被蘇長青的新片選上都欣喜非常，如同中了大獎。
《黑天鵝》的主要戲份都集中在穆沐和柳雨菲身上，配角就兩個，一個是舞團的藝術總監，一個是女主的媽媽。
女主的媽媽比較好找，國內有不少長相嚴肅的中年女演員，最終蘇長青選中了人藝的呂中。
藝術總監需要個中年帥哥，而且得是那種一眼看過去年輕時就是跳舞的，氣質長相不能馬虎。
蘇長青知道專業演員裡沒有這路人，國內的男演員一個個看上去都是不愛運動的，那麼最好就是在北舞的老師裡挑個合適的。
北舞的中年男老師就有近百號人，最終蘇長青選擇了邊千山。
邊千山是少數民族的，曾經是中央芭蕾舞團的台柱子，退役來當了老師，氣質形象都很不錯。
如此一來場地、演員全都到位，穆沐、劉雨菲和她們的校友們將集中訓練幾天舞劇《天鵝湖》，隻要狀態滿足條件，隨時可以開拍。