() 反響還不錯，就是不知道多少人是因為慶幸鼓的，還是因為真的喜歡。但可以確認的是，他甚至在很多人臉上看到鬆了一口氣的神情。
有些好笑，這種表情。
不過還有一種，也可能是客氣吧。老實講歐洲這邊的醫療福利體係，或許讓他們其實也不是很能夠體會到這種情形，但確實表演動人，也收得很好。各種節奏把握的很好，不止是情感這個看點：
路澤在柏林電影節的版本刪掉了老奶奶質問的那一段，改成了一個青年人冷靜的自述。
他很不喜歡電影最後拿一個弱者角色，出來催淚，即使這部電影也是商業性質的電影，即使這也比較現實。所以，這自然是給電影節的版本，路澤貫穿這個版本的後期剪輯製作。
本身題材是悲，但披上了喜劇外衣。
本身是很放的情感，但重點在於收，一個撞了頭號啕大哭的小孩，在路澤自己看來沒有一個撞了忍著眼淚打轉的小孩更讓人心疼，也沒有後者有層次。
好吧，例子或許不恰當，但大概就是這樣。這樣的思想貫穿了這部電影，以至於你能看見其中的暗流洶湧，卻直到最後也沒有完全揭開。而不是前半段都穩住，後半段還是要商業化地來一個淚點，“給我哭！”，讓觀眾宣泄出來。
就讓你憋著。
但偏偏電影節就喜歡這個調調，所以路澤就壓著它不讓它爆發出來。讓大家看到人性，也看到理性，這是這個電影節版本一以貫之的東西。
這也就就像路澤的“兼顧患者和醫藥方”之類的思想，或許才是這部電影在現場贏得掌聲的原因。
有地域性，但是很多地方跳出了地域性。讓那些不太了解華國這邊的人，也能夠有所明悟。但也不到極致，這種東西很難把人心裡麵勾出來。無論是電影裡的人理智到極點還是情感到極點，這才是大家願意看到的表達。
隻是路澤取中點，一方麵是國情，一方麵他也不想拍這種題材還要照顧文藝青年。平和最好，普通觀眾看了能雙向思考，有所感悟最好。
電影，還是導演的表達。
路澤真的學了導演，權力還這麼大，所以這個版本變成他的表達也不例外。
...
今晚是柏林電影節開幕式，但作為開幕片，風評也很快傳了出去。
好壞都有，也有很多中性評價。
“路澤的《爆裂鼓手》或許在我看來是他最精彩最極致的一部電影，我看到他爆發出來的光。但很可惜在他的新片裡，我看到了他的搖擺不定，他不知道要告訴觀眾什麼。”
“非常有意思的作品，他帶給我們的是思考。我想很多時候大家關注的時候，都太注重一麵，我覺得這是一種讓大家回歸理性的方式。這依舊是一部路澤式的電影，我給四顆星。”
“確實相對我們所熟知的路澤的作品有了很大的改變，我可能不會打像以前四星四星半那麼高，但我覺得這部電影也值得三星半。因為有時候我就在想，這種類型的電影有的時候太感性，反倒是這部電影給了我們更多的視角。從醫生，從中間販子，醫藥公司等等這些不太被定式化的角色，我看到了不同的表達。”
參加首映的電影人們都紛紛發表了自己對這部電影的看法。但是到最後無非是一句話：
劣勢在於沒有表達到極致，在這種題材上大家一般都是極致過後的超脫，以至於最後的升華沒那麼感人反倒有點順理成章；但優勢也就是沒有表達到極致，所以有很多理性的思考穿插其中，給了一種全新的視角看待這種電影。
有人提出這部電影類似於《達拉斯買家俱樂部》，但很快又被平息。第一真實案例，第二兩者側重明顯不一樣。《藥神》這邊側重的是過程，這也就是貫穿全程的思考，而不是全程一直醞釀最後來幾發衝擊。
爭議肯定是有的，這也是路澤算得上是真正意義上爭議滿滿的片子了。