《華國機長》，就是劉偉強執導的一個本子，根據自川航航班緊急迫降的真實事件改編。
這個導演，也就是《建均大業》的導演，之前合作過。現在他力邀路澤一起出演，路澤還在猶豫中。不過倒也不是不可以，這部電影題材非常好，也不用準備特彆多，拍攝周期也短。
但具體...還得談，不過片方給出的報酬還真的是一流待遇了。
不過現在？還是專注於《小醜》吧。
他摸出手機，看了看時間，差不多到點了，就晃晃悠悠地回到了片場。天氣炎熱，現場的溫度也不算低，所以很多人也都有點汗流浹背的意思。
導演把錢基本上都用在了刀刃上，所以意思是，現場環境就沒那麼好。不過也沒關係了，路澤的加入不僅僅是在編劇後麵署上他的大名，更是給較為薄弱的劇情增了不少彩，當然也就意味著更多的花費。
為了擔心超支，菲利普斯現在又在座位上盤算著什麼。
...
路澤沒有管，他現在不是製片，也不是投資方。
而且這個電影，能演好自己的角色就不錯了，哪能分心去管彆的他現在雖然表演之後沒那麼壓抑，但熱吧走了也是需要自己一個人散步好一會才能消除的，更沒有精力了。
路澤重新化了妝，換了衣服，土氣的格子衫配上老黃色的內搭，綠色的頭發，臉上看起來是劣質白色染料的質感，更是誇張的紅唇。這樣的打扮少了些驚悚，反倒讓他整個人更為市井一些。
這是因為菲利普斯受馬丁斯科塞斯影響頗大，被《出租車司機》和《喜劇之王》深深影響，這部電影其中很多部分也有這種感覺。
一會一切就緒，導演喊道：
“準備好了嗎？”
“3，2，1，a！”
今天拍攝的是開場戲的鏡頭，路澤狀態很好這段時間，於是把重頭戲放在現在拍。隻見他雙手舉著牌子，在人群擁擠的鬨市區，像隻猴子一樣旋轉著手裡的牌子，還有些笨拙。
牌子上寫著“everything must go”，當然不是“所有事情都必須進行下去”的意思。
不明白的，還以為是搞什麼政治活動。
其實是“清倉大甩賣”的意思，所以這一切加起來，他就像一個街頭叫賣的售貨員，也隻是個多了幾分滑稽的家夥。
...
可惜，現實生活中，老天卻總是不憐惜弱者的。
尤其是在哥譚這個“民風淳樸”的地方，弱者，隻能是被踩在腳下。這裡是80年代的哥譚市，經濟蕭條，物價暴漲，貧富差距過大，底層工人開始罷工。而我們的男主亞瑟，也隻是個扮演小醜賺點微薄收入的底層之一。
街道上，亞瑟的牌子還沒有轉幾圈，就被迎麵走過來的一個青少年一掌拍下，然後這群小混混立刻搶著這塊牌子就跑。
“誒！誒！”
他的身子被牌子帶著一個趔趄，差點摔倒，但他更知道不能失去這個促銷的牌子，隻能剛站穩就立馬追了過去。
雖然在普通人眼裡，一塊板子而已嘛，但這個東西是店家的財務。一個破產的店家，能花錢請個小醜已經是不易，如果出個什麼問題，極有可能就是今天白搭一天工了。
舞蹈在電影中有深刻的象征和暗示意義，每一次出現都為遞進關係。而一路追過去，路過清倉的商家，人到中年卻隻能在街頭發著傳單的中年人，被追趕著的遊手好閒無所事事的年輕人，以及一個個黑色的袋子卻是堆積如山的垃圾。
這一切鏡頭語言，都預示著哥譚市的危機。
“哢！”菲利普斯喊了停。
這一段導軌隻鋪到了這裡，一條過，菲利普斯很放心。接下來，就是小巷裡被打的戲了。這段拍完，就可以和前麵拍的心理谘詢的戲連在一起，路澤覺得當時拍的不算好，所以他們要決定剪在一起看看效果。如果不行，就要重拍。