1982年12月24日早上九點,聖誕節前一天，斯卡拉大劇院開始出售華國古典舞劇《趙姬》的門票。
除了包廂之外，劇院的大部分票都采用即時出售的模式,在舞劇開演前一個半小時開始出售。
儘管前幾天斯蒂芬娜·基納裡前來挑釁,歸根到底，背後的本質是基納裡為代表的本國陶瓷家族不滿華國陶瓷分掉市場,但對於其他普通市民來說,華國陶瓷和《趙姬》卻是普通人所期待的。
畢竟，在馬可波羅將陶瓷從古華國帶回歐洲以後,陶瓷被稱為“白色金子”,是名流貴族才能用的器物，後來意大利本土加以研究，才有了自產的陶瓷。
之後幾百年時間演變,意大利的陶瓷文化也帶上自己的特色,與古華國陶瓷有了區彆,而新華國這些年重新對外開放，意大利商人們再次將華國陶瓷引入，受到了普通市民的極大歡迎,畢竟華國的陶瓷便宜又好用,還漂亮。
同時，以此為契機，商人們掀起一場文化盛宴。
古意大利本來就是歐洲文化的起源地,人們對藝術的追求也更高,所以當陶瓷文化和古典舞文化結合時,很多人都將“神秘”和“東方國度”聯想到一起。
馬可波羅從古華國帶回來的不止有陶瓷，還有許多關於古華國的見聞記載，其中當然也包括樂舞文化。
華國太遠,也不發達，很多市民都不過是普通人，華國並不是旅遊的第一選擇，也就隻有通過商人帶回來的宣傳片，從中看到華國古典舞的風采。
而現在錄像裡的劇組竟然跨過海洋來到意大利，彆說是意大利本土的市民了，歐洲其他國家的公民也有許多趕過來。
於是售票窗前的長隊，有各種發色的客人，不時還能看到一些名人。之前部分已經去華國出差時順便看了舞劇的歐洲打工人，也趁著距離近，特地過來買票重溫。
然而，等到舞劇正式開場之後，已經在華國羊城看過舞劇的觀眾就驚喜地發現，今天的表演跟之前的有地方不一樣，更加精彩！
男女主約會時的那段盤鼓群舞依然保留，卻增加了一段獨舞，原來的劇情從女主隨其他女子一起等待心上人，變成女主故意躲起來，男主在人群中找不到，有點著急，轉頭時又發現女主在離自己不遠的地方。
音樂是主題樂的變奏，比起前麵還略帶羞澀內斂的普通女子，這名軍中出生的姑娘顯然更加颯爽，連跳起舞來時都神采飛揚。
因為離舞台有距離，為了更好地看清舞蹈演員的動作和表情，觀眾們大多都自帶了舞劇專用的小望遠鏡。
於是，觀眾們在鏡頭裡將這支盤鼓獨舞看得一清二楚——
少女穿著珠履，指間也帶了首飾，但因為距離太遠，隻能看到是珠子形狀，看不出來是什麼材質，在指間光彩流轉。
她在盤鼓之間起伏，足尖指端的珠子在鼓上敲出輕快的聲音，食指中指展開成V型，同時敲響兩個鼓，雙手就敲響了四鼓！
明明那麼小的鼓，她動作間毫無猶豫，如行雲流水，高縱輕躡，在鼓麵上騰空時仿佛連時間都停滯了，台下忍不住一陣驚呼：就連他們見過的最完美的芭蕾舞者，都沒有這麼持續的滯空感！
而且，以這幾個小小的盤鼓為新舞台，稍有不慎，就會踩空，導致表演事故，但演員不但動作沒有出錯，甚至連腳下都沒看，眼睛一直看著男主角，目光俏皮，和著歌聲，最後歡快又利落地空翻落地。
從習慣看芭蕾舞的觀眾們過往的認知裡，芭蕾舞開繃直立，在此之上靠平衡重心穩住身體，“直”是許多人的第一印象。
但台上的華國古典舞，看起來身體柔軟，但實際外柔內剛，爆發力強，落下時卻又輕得像沒有重量，就像是傳說中的功夫！
而之前看過的觀眾就更加驚訝了：正是因為曾經了解過盤鼓舞相關的文化，也知道喬楚自從《趙姬》上演之後，就很大部分時間都在表演上，直到來交流之前，華國內的版本都還是舊版。
可現在，台上的竟然是新版，這也意味著，很可能這支新獨舞，是來到這邊之後才臨時增加進去的。
隻要是稍微懂一點舞劇相關的都不難想到，這樣的突發創作從靈感變成舞台表演，這其中需要多少功夫：除了編導之外，背景樂的變調、道具更改、排練等等，全都是難點。
然而，《趙姬》的創演人員竟然就這樣做到了！
台下的觀眾裡，也有是來自意大利各高校裡研究世界曆史或者華國曆史的，也都從各個渠道裡見過盤鼓舞畫磚照片。甚至意大利本國的曆史文獻中，兩國在十幾世紀時都有文化交流，但當時沒有照相技術，隻剩下片言隻語的晦澀描述。