首先，是練聲功底的不足。
舞台劇表演主要是通過對話或演唱來表現的，且表演是在規定的時間、地點完成，觀眾隻能聽一遍，所以儘管有麥克風，為了讓觀眾聽清楚，演員就需要一直用大音量來說話，一個優秀的舞台劇演員，必須語音清晰、洪亮、有穿透力。
入行這些年來，晨星在台詞和配音上下了很大的功夫，自我感覺已經可以媲美專業水準了，可是她跟裴浩源一起演了幾場戲，才發現自己差遠了。
他倆跟著學生們一起排演了三天之後，裴晶老師讓他倆把第一幕五場戲演下來，這五場戲演了一個半小時的時間，下台之後，晨星的嗓子啞了，裴浩源的聲音洪亮如故。
可在這幾場戲裡，裴浩源的台詞一點也不比她少。
晨星虛心向裴浩源請教，裴浩源說：“練聲要從日常說話練起，我從九歲開始，姑姑就教我說話的時候，發聲位置要深、要有共鳴，聲音的寬度要足夠。”
他給晨星做示範，讓晨星盯著他的喉結，晨星這才發現，他說話的時候，喉結自然降低，且一直保持在那個低位，然後用腹式呼吸。
這個技巧晨星也聽聲樂老師講過，她唱歌的時候也在運用，但她跟裴浩源的差彆在於，裴浩源日常的說話都是這樣發聲的。
裴浩源對她一點也不藏私，把自己最初的練聲方法告訴她：“我一開始練不好，家裡給我請了個外教，專門讓我學外國人說話，外國人說話的發聲方式很符合發聲的原理，能讓你長時間的氣息充沛。”
他現場給晨星學了幾句老外說話的方式，並告訴她：“用老外發聲的方式說華夏語，很容易吐字不清，但是卻能讓你保持氣息悠長，那些氣息不夠充沛小嗓歌手，都是靠這個技巧在歌壇上混的！”
晨星頓時恍然，明白了為什麼有些歌手一直被詬病吐字不清，他們卻拒不改之，原來充沛的氣息和吐字清晰，對於有些歌手來講，根本無法兩全。
其次就是表情的轉換速度。
晨星在演電視劇的時候，也遇到過情緒大起大落的時刻，但是電視劇裡的表情轉換速度，跟舞台劇是沒法比的，這次排演的好幾場戲，都需要她瞬間完成悲、喜、驚、怒之間的情緒轉換，她跟裴浩源對戲的時候，發現裴浩源的表情控製比自己自如得多，她的表情總是比裴浩源慢了一拍。
裴晶老師啟發她：演技的平庸和精妙之間，差距就在細節的控製上，想要成為一個演技派，就必須加強對表情的控製力度，各種大表情、微表情能夠收放自如，才算邁出了演技成熟的第一道門檻。
最後是跟現場觀眾的交流能力。
他們倆作為已經演過不少電視劇的演員，表演能力自然比那些戲劇學院的學生要好不少，晨星跟裴浩源一起演了幾場戲後，裴晶特地請了幾個戲劇學院表演係的老師一起，評價他倆表演的優劣。
幾位老師觀摩了他倆的表演，一致認為，裴浩源做得最好的地方，就是在台上的時候，不僅跟合作對手有交流，他跟觀眾的眼神交流也很到位，而晨星在這方麵就有些欠缺。
晨星心服口服。