察覺到周昇頤的小動作, 李思詩心中一定：很好，隻要不在一開始就被喊cut，那麼她的“加戲”計劃, 已經算得上成功了一半。
這樣的想法隻在演繹間隙的分秒瞬間，確認自己現在可以以“入戲”的姿態來繼續下去——於是，李思詩臉上的神情開始從溫和但又有點不耐煩，轉化成了一種終於可以卸下偽裝展露真相的輕鬆和無奈。
“一文。”她輕輕地喚了一句男主角的名字。
對麵那個抓住電線杆的人的目光緊緊盯著她，至於那雙眼中的複雜情緒，到底是出自戲中的男主角還是戲外的對手演員……都已經不重要了。
“雖然我們才剛剛認識，但我覺得和你相處, 是真的很輕鬆、很舒服的。”這一個修改了人設的女主角, 其實說起來也有點參照了現實很多人的想法、以及還包括上輩子的自己的思維的。
對李思詩來說, 這個修改後的人設, 有一半算得上是“自己”的投影，因此無論是揣摩她此時的心理還是模擬她此刻的思維，李思詩都能感覺到一種虛幻的真實感——就像是她在某個瞬間, 完完全全地變成了戲中的“麗麗”一般。
這種自我代入的演繹方式, 也是演戲方法中的一個經典流派“體驗派”，好處極多, 弊端也很大：因為它強調的是體驗這個角色的內心, 讓自己無限貼近、乃至變成要演繹的那個角色。
演好了，便是人戲合一；演得太過, 就是人戲不分。
不過，雖然這種方法容易讓人迷失，但它能讓人完完全全地代入角色、成為角色，演繹出一種戲假情真渾然天成的感覺——按理說，這個年代的商業電影不至於讓李思詩冒險去挑戰這個高難度, 而這樣的演繹方式，也不太適合可以NG多次、最後挑選最好一次的電影拍攝模式……
但問題在於，李思詩目前要“討好”的，不是銀幕前的觀眾，而是眼前隻與她隔了兩三米距離的真人。
所以，這種感染力強大的演繹方式，正是李思詩目前最需要的。
她現在不是在拍電影，而是在演一出“舞台劇”，觀眾和對手戲的演員，隻有眼前這個抓住電線杆的青年。
“但是——”一個轉折詞將方才遺留的溫馨全數斬斷，懷抱夢想的少女開始變得人間清醒之時，幻想和現實的界限就被她親手破滅，“無論是你對這份感情很認真，還是我覺得你好……這些都是沒有用的。”
“你知道我為什麼一直宣稱自己鐘意‘英雄’嗎？”
“因為這個年代的‘英雄’，不是什麼拿著變身器就能變身成為蒙麵大俠警惡懲奸的超人，而是能保證我生活階層不掉級的人。”仿佛是兩輩子的人生感悟交融在了一起，李思詩露出了一個自嘲的笑容，“我曾經想過靠自己，但是你知道嗎，在這個世界上，一個女仔想要‘靠自己’，真的是太艱難了。”
上輩子的她，真是那麼懶散而不思進取嗎？
也許不是的，她也曾經幻想過能靠自己的努力將自己帶回富貴生活之中，但現實的毒打和一次又一次陰差陽錯的失敗讓她最終放棄了掙紮，繼而選擇了釣金龜婿嫁豪門這一條看似更容易走的“靠彆人”之路。
“你看看，我這間房、我身上這件襯衫、我每晚都要用的護膚品……它們都不是你一個外賣仔能負擔得起的。”
“哪怕我願意給你一個機會，讓你發一場美夢——但是sorry啊，夢是始終會醒的。”
她就這麼目光炯炯地看著前方，而抓住電線杆的人似乎也是露出了一個覺得有意思的微笑，張口即興回了她一句：“麗麗，雖然夢是會醒，不過我記得這個世界上還有一句話叫做——‘不在乎天長地久，隻在乎曾經擁有’，是不是？”
“然後呢？你都未曾擁有就已經這樣執著，到你擁有之後又失去的話，是不是會傷心到想自殺啊？”李思詩在修改人設和台詞時，就已經預算過了對方的數種反應，這一個回答和她預算的一個反應沒差，於是台詞立刻又是能流暢地跟了上去。
“如果你需要的話，我、我願意為你死！”對麵立刻又來了一句。
“不需要，願意為我死的人太多了。”李思詩冷下聲音說出這麼一句甚至帶了點搞笑的回應，隨後就是把那個早就應當丟出去的小布偶拿起來，“我告訴你，今時今日的世界已經沒有奇跡，也沒有英雄了。”
“多謝你的禮物，不過它和我房間的裝修不是很搭，還是還回給你比較好——”
“已經很晚了，我要睡覺了，拜拜。”
有時候，同樣的台詞交由不同的人來說，就能給予觀者完全不一樣的感受。
光是聽這些清醒得過分的言論，一般人都會覺得能說出這些話的女仔，是一個貪圖安逸的性格了吧？
但偏偏，在大銀幕上，那極致放大的五官和表情之中，就能看得出這一張青春美麗的臉上，在說這些話時隱約流露出來的一絲無奈和憂傷。
而人總是會對美麗的容貌，報以更多的寬容。
所以這一番話在李思詩這樣的演繹方式說來，就極大程度上減淡了負麵的觀感，同時反而是更能引發他人的憐愛，讓人下意識地覺得她這麼做也是被迫無奈，所以隻能艱難世界裡選擇更容易一點的生存方式……
白蓮花和真綠茶，區彆就在於演繹方式和個人演技之上。
在這一場戲劇情設置的結束點——女主角“麗麗”雙手拉住窗簾隔絕兩人的相見這一幕裡，李思詩的眼神舉止，依然都是交足了功課。
隨著兩邊窗簾的拉近，越來越狹窄的天地之間，保持著演到最後一刻的李思詩，便能在自己那保持著憂傷情感的眼神之中，看到對麵人的眼裡看到一份震撼之色。