可以說, 將這張專輯聽完之後，所有人都可以十分直觀地感受到為什麼RAE會是環球音樂的力捧對象。
不僅僅因為她既能做到惠特尼.休斯頓式的恢弘大氣，也能唱出瑪利亞.凱莉式的婉轉動聽, 更因為那極具辨識度的音色在她近乎完美的控製下, 呈現出一場唯美而感性的聲樂盛筵。
更要命的是, RAE的個人形象對於那些年輕女孩有著謎一般的吸引力——
首日狂賣32.5萬張，RAE首張專輯《What is LOVE》初登場就為新年的唱片市場注入一劑強心劑, 仿佛要將過去一年的萎靡一掃而空。
發行首日後, 《What is LOVE》在五天內賣出95萬張, 是1991年5月銷量統計係統創建以來賣得最快的正式專輯，在這短短一周內更是賣出了130萬張，毫無疑問地空降公告牌專輯排行榜的當周冠軍, 開啟了這張專輯製霸公告牌排行榜的序幕。
值得一提的是, 《What is LOVE》成為流行音樂史上少數首張銷量突破100萬張的專輯之一，RAE也是繼惠特尼.休斯頓、布蘭妮.斯皮爾斯和諾拉.瓊斯之後，第四位在一周內賣出100萬張唱片的女歌手。
而這，僅僅是一個開始。
一位樂評人在博客網站上寫道：“RAE幾乎掌握了一切當下流行樂壇的主流發聲技術。但她最為可怕之處並不是唱功或者音色, 而是她的樂感和細節處理, 還有對於歌曲的自我解析和情緒傳遞。這才是歌手真正能用腦子唱歌的表現，讓RAE不止是一台完美的發聲機器。”
“RAE構建了一位苦情的黑暗鬥士，讓整張專輯聽起來像一部英雄主義電影。十九世紀末新藝術運動是專輯美學的重要體現，與流行時尚的結合就像專輯裡的當代RNB旋律與複古元素一樣恰如其分。RAE的聲音醇厚有力, 仿若在繁華都市的午夜時分啜飲一口辛辣酒液，讓人清醒又沉溺, 牽扯出無限痛苦和情感。”
著名評論家羅伯特.克裡斯高稱她為“最具流行音樂價值的聲音”，又撰文評價：
“我在這張專輯裡看到了當代流行音樂的不同發展方向，而不是一如既往的HipHop HipHop HipHop大爆發。
《Better in Time》、《Apologize》歌曲結構很有新意, 或許可以做得更搖滾一點，我仿佛看到了女歌手擺脫說唱歌手Feat卻仍然能足夠流行的全新方式；
《Empire State Of Mind》是與碧昂絲那首《Crazy In Love》一脈相承的製作方式，複古的Funk加上當代嘻哈，融入更多的VOCAL元素，那幾句直上雲霄的Hook才是令人動容的靈魂樂的精髓；
《Before》、《State Of My Heart》、《Hallelujah》、《Loar》音色飽滿，穿透力十足，連續的中高音轟炸後還能給出千回百轉的律動，你可以管它們叫，或者一本唱功教科書，反正不是新人歌手簡簡單單的賣音色。
可以肯定的是，這張專輯彙集了太多令人驚歎的製作精良的歌曲，幾乎很難挑出無聊之作，但我依然很猶豫應該給這張專輯A還是A-，因為整張專輯的整體性做得並不夠好，卻又不至於差。”
權威音樂雜誌《滾石》給這張專輯打出了四顆星，稱讚“她與生俱來的孤獨和深情使得歌聲更有溫度，她”，還將這張專輯列為有史以來最優秀的出道專輯之一。
這張專輯還出現在小眾樂評網站Pitchfork的“本周你應該聽的專輯”之中：“RAE隻有21歲，在任何人看來都還很年輕，但她首張錄音室專輯的每一首歌曲，都與“青春”這個話題無關。她仿佛是以痛苦為名的土壤裡開出的不屈玫瑰，歌詞上帶著黑暗、沉思的光澤，演繹的那種愛也如此。”
“以及，一個無可爭辯的事實是，RAE幾乎成為她這一代人之中最偉大的歌唱家。這張專輯裡蘊含的細膩情感簡直動人到令人難以置信。”
總的來說，Metacritic評分為85分已經充分證明了專輯口碑。除卻小部分口味刁鑽、總愛與主流相悖的樂評人之外，大部分樂評人都給了《What is LOVE》這張專輯極高的評價，尤其是對於RAE本人“唱”的部分和其中兩首歌的創新。
但這張專輯並非絕對完美。樂評人認為的不足之處主要集中在《Please》和《Slow Down》兩首歌過多的搖擺樂元素，稍稍破壞了整張專輯原本絲滑流暢的質感。
不過些許瑕疵根本掩蓋不了專輯本身的出眾，好幾首歌單獨拿出來都是可以直接打榜的水準，很難讓人選出最好的一首。
而隨著《What is LOVE》石破天驚般的大賣，曾經有機會將這位女歌手收入旗下的J唱片又一次被拉出來反複鞭屍，即便是一手打造出《美國偶像》這樣的造星流水線，克萊夫.戴維斯也因錯失RAE這顆稀世美鑽而飽受母公司BMG董事會的質疑。
相比之下，環球音樂的氣氛就融洽多了。
丹尼爾.萊文等人在新一周的例行會議上風光無限，連目前的董事會主席小埃德加.布朗夫曼都破天荒地稱讚了幾句，還問起了RAE接下來的巡演計劃。