兩個人之中是符盛藍先踏入教室, 綠眼睛掃過在座的老師，沉穩有禮鞠躬時，一群過來蹭考試的老師居然感覺到了緊張。
這可比剛才的小提琴好多了。他們之中一個老師想，不過他很快就推翻了自己的言論：不對, 兩個人本來就不在一個等級上, 拿來作對比也未免太欺負人了。
就小提琴的技術來說, 他自己都不一定能比得上符盛藍, 還拿學生比什麼。
不愧是見過大世麵的人。
簡一鳴跟在符盛藍後麵, 隻覺得今天的藍藍又是氣勢全開的一天。
經過這些時間的相處，簡一鳴發現了符盛藍是有好幾個狀態的, 就像風扇調檔, 第一檔是鵝崽符，運動差, 體力廢, 戰鬥力約等於隻小鵝崽, 第二檔是符學神, 像閻王王和符魔王的結合體, 對學渣有特攻, 第三檔是超人符, 拿起小提琴演奏和放下小提琴的符盛藍完全是欺詐！像超人那副平光眼鏡, 戴上和脫下就是兩個維度的生物！
簡一鳴乖乖跟在超人符後麵。
他們第一首曲子是莫紮特的《G大調小提琴奏鳴曲K.301》。
簡一鳴坐在鋼琴麵前摁下音和符盛藍校對, 等符盛藍調好音之後，他們對視一眼, 由小提琴拉開第一樂章的開頭。
樂曲的第一樂章, 以上半弓弱起為開始。
莫紮特的創作生涯可以分出三個時期，年幼的神童時期、薩爾茨堡時期和維也納時期。創作兩首曲子的1778年就歸屬莫紮特的薩爾茨堡時期，年輕的莫紮特學習吸收當時著名的曼海姆樂派特點, 創作的樂曲變得線條明顯、情緒變化幅度大、織體清澄透徹，又具備他原本天真爛漫的色彩。他對小提琴奏鳴曲進行改革創新，將原來的三樂章改為兩樂章，讓其更加清晰明快。
兩首曲子當中，301創作於1778年年初，在莫紮特母親病逝之前已基本完稿，因此這首樂曲還完整保留著莫紮特的這些特點，兼具感情豐富細膩，樂曲絢麗多彩。
301當中，小提琴和鋼琴平等對位，小提琴演奏主旋律，而鋼琴則運用分解和弦輕聲應和，鋼琴演奏主旋律，小提琴則用連弓分解和弦回應，猶如兩個人在親密交談述說，又像兩個小孩共同作畫，你一筆我一筆地相互編織出一幅美好的畫卷。
在這方麵，符盛藍和簡一鳴都做得很好，樂句和樂句之間的抑揚頓挫自然清晰，力度變化細膩柔和，鋼琴和小提琴的聲音交織分離再交織，不僅表現出了這首曲子自己的特點，還保持著莫紮特固有的特性——精致、純淨，又活潑。
簡一鳴為了能配得上符盛藍，在莫紮特身上可下了不少功夫。他還是第一次那麼認真地鑽研一位音樂家，不僅看了大量樂曲的資料，還從各個渠道了解莫紮特這個人。簡一鳴感覺自己整個月都和莫紮特親密地生活在一起，他們日夜相對，朝夕相處，從陌生人變成了家人一樣的存在。
這種關係的變化加上簡一鳴自己的特點反映到他的琴聲當中。
正如符盛藍所說，簡一鳴真的和莫紮特很合得來，隻是經過了短短一個月的發奮，簡一鳴的琴聲就呈現出一種非常特彆的質感，具備了空靈和活潑的神奇音質，像個年輕的小精靈，可以捧在手心，長著一雙透明小翅膀那種。雖然現在還很弱小，已經讓簡一鳴的莫紮特和其他人的莫紮特區彆開來，假以時日，簡一鳴的莫紮特完全可以成為他日後的代表作，寫進個人簡介的那種。
王曦聽到他的琴聲，終於原諒了兩個人在整個八月都不務正業。比賽的曲子固然重要，繆斯女神的青睞更加不可錯過。
不過王曦依舊火大，因為看衛叢的那個表情他就知道那家夥肯定是故意的！
他回頭要去把衛叢的糖連筐揣走！
符盛藍的表現也很驚豔，王曦琢磨著。不過當這一切冠上了“符盛藍”的名字之後，這種驚豔又變成理當如此了。將近兩年沒有公開演奏之後，今天的符盛藍有這樣的變化令人驚喜之餘，也隻剩下一句“不愧是符盛藍”。
在場的所有弦樂老師都有類似的想法，隻有符濱河激動得說不出話。
盛藍、盛藍他好起來了！
符盛藍有小半年的時間沒有拿起過琴弦，不光是有他手指受傷的原因，更重要的是符盛藍自己的狀態一直沒有調整過來。從兩年多開始，他的音樂裡就透露出一種逐漸繃緊的狀態，到他受傷之前，甚至有了弦繃到了極致即將斷裂的意思，又因為克洛艾，他和《二十四首隨想曲》較上了勁，手指受傷已經是最好的結果，符濱河真的擔心他外孫心裡的那根弦會就此斷掉，從此再也拿不起小提琴。
音樂是不會騙人的。
符濱河打從心底感謝簡一鳴。
如果沒有一鳴，盛藍的莫紮特絕對不會是這個樣子。