按道理，簡一鳴選十一號是最保險的，他練了這首曲子有一個學期，又有上台演奏過的經驗，但他就是選了八號。
王曦問他為什麼，他說他覺得八號適合現在的他。
早期的鋼琴奏鳴曲，早期的貝多芬。
耳聾的病魔那雙冰冷的手已經在撫摸他的小腿，失聰的陰影如蛆入骨，貝多芬從憤怒、悲傷到堅定信念，他的所有情緒都寫進了《悲愴》裡。
這是充滿個人英雄氣概，又不失柔婉的貝多芬八號鋼琴奏鳴曲《悲愴》。
簡一鳴說不清楚自己是什麼心情踏上舞台，這種情緒對他來說有點新鮮，他視線甚至沒有放在正對舞台的評委席上一眼，也沒有尋找坐在聽眾席的符盛藍和於女士，他有點迫不及待地想接觸鋼琴，有什麼情緒在他體內翻騰，即將噴湧而出。
這種急切的小動作沒有逃過評委的眼睛。
鋼琴大師約翰坐在評委當中，他看了眼簡一鳴的名字，興致高昂了起來。來之前就打聽好了，衛的學生就是這個，約翰的餘光掃過評委席的其他老師，臨音附中巨頭表情很穩得住，約翰沒看出點什麼，倒是臨音大的老師表現特彆明顯，期待中夾雜著驕傲，好像上台的不是臨音附中的學生，而是他們臨音大的學生似的，這就更有意思了。
作為約翰旁邊的是首都音大的鋼琴係主任姓李，來聽了兩天的比賽，終於聽到最後一個了，心裡有些矛盾，希望能聽到驚喜，又想比賽早點結束。他前麵已經記下了林茗和奧莉加的名字，足夠他這趟旅程回本了。
他矛盾的心情止步於簡一鳴彈下第一個音之後。
貝多芬第八號鋼琴奏鳴曲，第一樂章，莊嚴的慢板轉輝煌的快板，Grave allegro molto e brio。
一般來說，對花國這些還在高中的演奏者，比賽的演奏要求有幾個，最基本也是最重要的一個是準確，能準確地演奏作品，不快不慢，不錯不漏，重點的技術技巧沒有問題。
都是十幾歲的孩子，就算練琴十幾年了，實際上他們才算站在了器樂演奏職業圈的門口，人都沒有踏進去，像個四歲的孩子，說話能不拖音、不吞音，準確表達自己（作曲家）的大概意思，就算優秀了，更細節的，不強求。
至於後麵要表達自己觀點的事，那是他們不用參加比賽，自己開演奏，麵對專業嚴格的樂評人和挑剔的聽眾要乾的事。
在簡一鳴之前，李主任把參賽學生化成了兩檔，十五個學生當中，以技巧性突出、熱情充沛的奧莉加，和擅長營造氛圍、揚長避短的林茗最為出眾，這也是為什麼首都音大的李主任會把她們記下來的原因。
奧莉加不好說，但是林茗稍加培養，可以成為很好的特質係演奏家。
但是在簡一鳴之後，李主任直接給簡一鳴劃分了一檔，並把他和其他所有人都劃分開來，成為獨一無二的一檔。
每個人聽音樂想象到的和理解到的都不一樣，歌帶著語言的描述還能單獨講解一個故事、一種心情，配上MV或者作為電視劇、電影，就更好理解了。相對來說，純音樂的理解就上升了一個台階，像古典音樂這類原作曲人已經逝世多年以後的曲子，能從切入理解的角度更是千差萬彆。
貝多芬的八號鋼琴奏鳴曲在經曆那麼多年，經曆了時間的考驗之後，很多人都對它進行了不同的解讀，著名鋼琴演奏家魯賓斯坦認為這首曲子隻有開頭有悲愴性，更多的還是戲劇性；托爾斯泰則覺得，這首作品悲哀而沉重；羅曼·羅蘭的理解是這部作品充分表達了貝多芬當時的心情，具有悲愴性和戲劇性，也有一種大眾觀點是，《悲愴》裡麵充滿了貝多芬不屈的個人英雄氣概。
這些理解對演奏者來說是非常重要的，每個人構建的《悲愴》細微的變化都源於這些理解差異，它會直接決定演奏效果，但是比賽裡，能把第一樂章的“莊嚴”和“輝煌”表達出來，就算滿分，在臨音附中這種規格的比賽中，挨邊就算高分了。
能光用音樂直接給人抽象的感受可不簡單。
而簡一鳴已經跨過了這一步，試圖用《悲愴》描述一件事了，類似在貝多芬劃定的範圍內，他試圖為貝多芬的曲子作詞。
第一樂章奏鳴曲式，悲愴的主題在這個樂章中出現了八次，它顯示了貝多芬麵對種種打擊起起伏伏的心情變化，上升、回落、下降、再上升，有叩問、不解、迷茫、痛苦，但最終趨勢是積極向上的。
李主任還沒有聽出簡一鳴的故事是什麼，卻已經能感覺到了這個學生手下的《悲愴》對聽眾的吸引力，就像茶一樣，他還在喝第一口，好的茶葉第一口便滲出了茶香，雖然還沒品出是什麼茶，但已經確定是好茶了。
能吸引人的演奏家，就是最好的演奏家。