第二天姚浩帶著簡一鳴去樂器店演奏。
琴行的店長在門口圈了塊地出來, 一座巨大的三角鋼琴立在門口的玻璃櫥窗前，配套還放著大提琴。
“幸好現在還隻是五月，要是六-七月份, 我們就隻能在室內了。”姚浩慶幸道。
鋼琴對環境是有嚴格要求的, 環境太乾, 音板容易裂，發出來的聲音就會硬邦邦的, 彈起來也易損壞, 可是天氣太潮濕, 鋼琴受潮, 聲音就會悶, 節奏快的曲子聲音黏在一起, 宛如人在水中說話，含糊不清, 所以樂器行的電費通常都不便宜, 天天要開抽濕開空調，保持室內溫度濕度。
簡一鳴還不知道的是, 普通樂器行也不太樂意舉辦這種露天演奏, 把樂器暴露在室外總是有風險的, 如果是精心籌備的宣傳就算了，可來的是兩個學生, 兩個學生就算了，姚浩好歹還有點名氣，主力鋼琴的簡一鳴, 卻是個完完全全的無名小卒。
樂器行的店長是負責這家連鎖樂器店的，這次的戶外演奏活動是他頭上的老板娘直接吩咐，店長本來還想多加宣傳, 又被囑咐不要大肆鋪張，讓他一頭霧水。
奧賽在即，大型樂器行有準備的早就邀請有名氣的選手，亞當·比才、裡斯·諾曼、霍伊爾·格羅佛這幾個熱門選手早就有合同代言，路加·劉也跟相熟的品牌合作，提早進行了一係列的宣傳，就他們，居然請來了個nobody。
他看了來的兩個人，視線先在姚浩身上轉一圈，然後上上下下打量了簡一鳴好幾眼。
除了長得好之外，看不出個什麼。
東方人本來就顯得小，簡一鳴在老板的眼裡就是個未成年小孩，怎麼看都不是老板娘喜歡的類型，難道是老板娘的親戚？
他看簡一鳴，簡一鳴卻沒看他，用英語和他打了個招呼之後直盯著鋼琴看。
店長見狀，反而高興了點，能對樂器上心的人總能得到他的好感，就點頭讓人去試琴。
他們能在戶外演奏的時間不長，隻有早上和傍晚，中午陽光太烈的時候，樂器都要收回店裡去。
簡一鳴坐在琴凳上試琴，養眼的年輕人和鋼琴的組合，就算他沒有彈曲子，不知道水平如何，也很是引人注目了，年輕的女孩們更是不遠不近地駐足圍觀。
音樂之城的藝術氛圍相當濃鬱，和花國國內的風氣不同，這裡的人把音樂和藝術當成了生活中的一部分，簡一鳴經常就看見街頭藝人，一把吉他一把琴，坐在樓梯邊、噴泉邊就開始演奏，他們甚至沒有碗，直接打開琴盒，隨意路人愛給多少給多少，自顧自的彈得快樂。
簡一鳴也見過有人跳舞的，他以為是組合表演，看完了才發現，跳舞的男生和女生素未相識，他們和演奏者也不認識，僅僅是興致來了快快樂樂的跳上兩支舞，乘興而來興儘而歸，走的時候相互行了個不太標準的宮廷禮，笑著就離開。
簡一鳴不知道怎麼形容這種感覺。
和花國的藝術氛圍非常不同。
他小小地試了一首肖邦的前奏曲，很短的曲子，足夠他聽出來鋼琴的聲音。
唔，跟他以前摸過的琴不太一樣，這個琴鍵比較軟，要彈有力度的聲音，得用點技巧，倒是很適合演奏感情柔和豐富的作品。
眾多鋼琴裡麵，簡一鳴摸得最多的琴都是斯坦威的，其次還有日本那邊的雅馬哈、卡哇伊，至於花國自己的本土品牌，古典音樂的不盛行導致製琴行業也不怎麼發達，初學者彈彈可以，到了簡一鳴這個級彆，表現力就嚴重不足了，接觸得最少的是歐洲的琴，然而這裡是古典音樂的發源地，也是鋼琴行業發展最前沿先進的地方，隻是一首曲子就感覺到了不同。
鋼琴也有很大的講究，不同地區不同牌子的琴有不一樣的脾氣。用運動員來比喻，斯坦威就是個全能型選手，力量感很足，技巧很全麵，彈大型厚重的作品可以，輕靈可愛的曲子也不錯，沒什麼短板的地方。雅馬哈就是個絲滑的選手，低配版斯坦威，動作技術有它自己的日式絲滑特點，比較耐造。卡哇伊選手則柔韌性更好，它可能在力度的表現力上有點缺失，但觸感柔和，彈起來很舒服，長得也秀氣漂亮。*
觸感對於演奏家來說很重要，琴鍵接觸的軟硬、回彈的速度、力量和發音的配比……每一架琴都不一樣，這就跟開車似的，有的車刹車鬆，要踩多一點才製動，有的車油門鬆，輕輕一碰立刻加速，一旦沒有摸準車的調配，危險度劇增，對鋼琴來說也是這樣的。
武功再好，武器不合手，威力都要下降個百分之二十，所以接觸不同的琴，提高人對琴的適應力，就成為了隱形的比賽，這個跟天賦有關係，更多卻是看選手的資源。
從這個角度來說，簡一鳴的資源在所有選手裡是最差的，他之前不僅沒開過演奏會，就連比賽都很少參加，暈交通的狗狗簡基本上就在臨城長大，對國外的琴了解得少接觸得更少。