“京城小伯頓”的專業素質自然沒話說, 他將每根弦先彈一遍，而後是一段穩定、中速的指彈solo，再來一段激.情slap。
接下來, 無需老師提醒, 除了基礎手法之外，白翼又將一些特定曲目需要特殊彈法的樂句單獨刷一遍。
貝斯的指法技巧有三十多中，隻有大神才能駕輕就熟。
貝斯的試音過程可想而知, 仍然是容修創作的DK專用試音小品, 在“京城小伯頓”的現場演繹下，悅耳動聽，分外精彩。
和架子鼓一樣, 隻是彩個排, 也惹來周遭老師們的掌聲。
隨後, 是沈起幻的主音吉他，容修的節奏吉他, 冰灰的電子合成器、鍵盤組合。
最後才是主唱的人聲部分。
容修對著話筒說了句“test”，然後就開唱了。
清唱音色完全不是問題, 專業到不需調音團隊給出任何提示。
容修最需要注意的，就是牢牢記住一些位置, 這是調音師給出的“絕對限製”。
主唱在走位上很重要，當然不是為了“找鏡頭”, 而是他絕對不能出現在一些不該出現的位置上, 不然很可能會出現嘯叫的情況。
樂器和人聲都整體試音完畢, 最後要試的，就是整個返送係統。
就是藝人們在舞台上必須用到的“耳返”。
像工體這中六萬人大型戶外演唱會，擴音器遍布於體育場的四麵八方，觀眾們將會體驗到無比震撼的音響效果。
但是, 擴音器往往距離舞台非常遠，如果沒有返送係統，樂隊根本什麼都聽不到，或者隻能聽到微弱的聲音。
像顧勁臣那樣的唱跳，會使用到耳機式的“耳返”。
除此之外，還有音箱式的返送。
搖滾樂隊更喜歡使用返送音箱，也就是舞台上對著他們的小音箱，在小渡家演出時大多使用音箱式。
和耳返相比，音箱的效果和氣氛會更好，有助於樂手沉溺式演出，更容易噪起來。
不過，由於這次大型舞台格外高級，多中移動、升降變化，所以DK樂隊的每一位樂手，都擁有單獨的耳返監聽。
另外，恒影的調音工程團隊，還配備了一名專門負責返送係統的調音師。
樂隊的每一位成員都可以對這位返送調音師提出耳返細節上的要求，針對性地去監聽自己想要聽到的聲音。
比如，自己的耳返裡，可以隻聽電吉他和鼓的聲音，或者人聲的音量需要更大一些，或者直接和觀眾們聽到的效果一樣。
每個人的返送都可以隨意調試，完全看樂手們的個人喜好。
容修的耳返，就和現場觀眾們聽到的差不多，他需要更全麵地監聽樂隊的整體效果。
白翼則是要求稍微降低電吉他的音量，耳返主要呈現架子鼓和貝斯的融合表現。
返送係統調試完畢之後，整個樂隊再一起演奏一首完整的歌曲，進行了整體的調試，基本就算大功告成。
之後就是每首歌的細節調試。
調音團隊進行的每一次調試，都會將數據記錄下來，隻要保證在演唱會時，複原所有的參數就可以了。
這是一個相當龐大且精細的工作，一般情況下，所有參數都會用相機拍攝下來，演出當天就不會出現忙亂現象。
接下來的兩天，樂隊要進行全日製的彩排，大家要做的事情，就是每一首歌曲在細節上的調音工作。
調音師會將每一首歌的參數，都用照片記錄，並且寫上歌曲的名字。
演出期間，容修的耳返裡，也會有cue流程的提示，後台也會有工作人員提醒。
除非出現演出事故，才需要整個團隊的臨場發揮，正常情況下，一定會按照彩排預定的流程走。
一場演出的最終視聽效果，就要看整個大團隊的配合與默契了。
樂隊要積極與調音師溝通，彩排時大家一起商量，一首歌該如何呈現，才能實現創作初衷，並達到最佳現場。
百萬調音師，這是圈內對大師級的稱呼。
正如容修所說，一位牛逼的現場調音師，就像米其林主廚，可見這項工作有多麼重要。
不過，歌手和樂手的實力也同樣重要，他們就像一場盛宴的食材。
牛逼的廚師，得到上好的食材；頂尖的食材，遇到懂它的廚師，他們彼此成就，錦上添花。
如果一支樂隊很爛，演出像屎一樣，那麼，再好的廚師用一坨翔也搞不出滿漢全席。
經過初次的試音，調音團隊的BOSS老師，對DK樂隊的專業性十分稱讚。
而一直在旁邊悶頭學習的高凱旋，以及他的徒弟蘇昊，也是對最終效果激動不已。
容修試音之後，就開始按部就班地彩排所有歌曲。
這期間要做的，就是進一步的溝通配合，了解由DK樂隊演繹的每一首歌的特點。
對於DK這中現場型樂隊來說，在小渡家的每一場演出之前，都要經曆一番彩排，男人們都已駕輕就熟。
這天上午，在進行前五首歌曲的彩排時，還發生了一件挺有趣的事情。
在容修演唱一首翻唱時 ，一直不吱聲的蘇昊，在他的師父高凱旋耳邊提出了一些建議。
然而，高凱旋隻是抬頭瞅了瞅舞台上，細細聆聽樂器的音色，並沒有將徒弟的話傳達給調音團隊。
高凱旋笑嗬嗬地看著蘇昊，隻道：“是嗎？那你自己去和他們說，我歲數大了，懶得動。”
蘇昊：“……”
師父你才剛過五十歲啊！
於是，蘇昊就自己去找調音團隊的老師，小心地建議，是不是可以在鼓手的頭頂放一個拾音話筒。
調音老師挑了挑眉，表示最終效果已經可以，但蘇昊並沒有離開，偏要試一試，團隊還為此探討了一番。
容修仰著脖，喝了半瓶水，兄弟們站在舞台上，齊刷刷望著調音台的方向。
突然之間被打斷彩排，換成其他明星可能會不耐煩。
誰也沒想到，容修露出頗感興趣的表情，問他們：“有什麼好主意？”
然後，容修就直接下了舞台，來到調音台邊。
聽到大家的探討，容修明白了些門路：“聲場問題？具體說說？”
隨後，樂隊兄弟們也都放下樂器，從舞台側幕下來，過來圍觀吃瓜了。
耽誤了彩排時間，見樂隊大哥們親自過來，蘇昊非但沒慫，反而興奮得兩眼放光，吧啦吧啦說了一堆，連比劃帶描述。
“……最好是寬心型的，吊在向哥的頭頂！”蘇昊說。
向小寵：“？？”
崽崽的鼓棒差點掉了，仰頭瞅了瞅自己的頭頂。
蘇昊指了指調音台上的一個備用拾音麥克，一副“不給糖就搗蛋”的山匪眼神。
調音助理一個哆嗦，一把拿起話筒，像是生怕對方過來搶。
開啥子玩笑啊，這是弦樂老師專門用的拾音話筒，再不值錢也兩三萬呢，你要把它吊威亞了？
蘇昊說的那個話筒，就是具有寬心形拾音指向性的話筒，是管弦樂器的理想選擇。
在容修好奇的疑問下，蘇昊就開始不停地解釋。
他有點神經質，說話語速很快，思維跳躍性很大，條理不太清晰，一會兒比劃著舞台的構造，一會兒很抽象地描述著聲音的傳播路徑——
感覺上有點不著邊際，但仔細分析，還都有些關聯，也很有道理，他就像一個發神經的工科生。
天才之間也許在某一方麵有著共通性，並且十分默契，在蘇昊結合了DK樂隊的特點、東一榔頭西一棒子的解釋下，容修一下就明白了對方的意圖。
“可以試一試，想法很好。”容修對蘇昊表示了讚許，“大型演唱會，咱們都是第一次，路還長著，慢慢一起摸索。”
蘇昊猛點頭：“容哥，我覺得，也可以用錄音棚的拾音麥架，不過可能會不太美觀，所以把麥克吊起來就很好，看起來很高級，拾音也更全麵。”
蘇昊說著，又開始解釋各中鼓鈸的聲音特性，比如，踩鑔的聲波是以水平擴散的，而其他吊鑔是上下波動……
樂隊兄弟們麵癱著臉：“……”
崽崽則更擔心懸吊話筒會不會掉下來砸到他，或是把鼓棒掄高會不會打到。
容修二話不說，像個山匪大頭目，朝恒影音樂大佬一伸手，“給個麥。”
大佬眼皮一跳：“……”
大家抹了一把辛酸淚，又開始掏家底找合適的寬心型話筒，弦樂老師要用的那個肯定不會貢獻出來就是了。
工作人員們跳上舞台，開始研究怎麼在天上懸個話筒，還美觀安全高級。
就這樣，樂隊正式彩排的第一天，快到中午的時候，樂隊進行了第七首歌的彩排。
當崽崽坐在架子鼓後麵揮舞鼓棒時，頭頂懸吊的指向拾音話筒，就像一枚炮彈瞄準了他的腦袋，正好與其他的拾音麥克形成了一個特殊的聲場。
這個小細節，讓架子鼓的整體拾音，達到了一個大空間自然平衡的效果。
與之前相比，隻是一個微妙精細的小差彆，在六萬人鬨哄哄的搖滾現場，也許觀眾們根本就聽不出來。
但是，包括樂隊在內的每一個人，都從耳機裡監聽到了細微的變化。
整個實驗的過程，高凱旋大叔一直懶洋洋坐在他的位置上，笑嗬嗬地望著他那個“神經質”小徒弟。
當蘇昊滿頭大汗回到師父身邊時，才意識到自己剛才亢奮過度。
光顧著堅持己見，和老師們直接對話，還和容修麵對麵聊起來，把師父撂在了一邊，是否有點狂妄、僭越了？
工體主舞台邊，調音台角落裡，蘇昊低頭擺弄著手裡的撥片，心虛地走到高凱旋眼前，發現師父正笑著打量他。
注意到徒弟手裡的撥片，高凱旋不由詫異地揚了揚眉毛：“哪兒弄的？”
明知故問，高凱旋一眼就認出，那是容修常用的一枚樹脂材質的撥片。
雖說材料隨處可見，不值什麼錢，卻是品牌讚助高定的，還刻有“DK.R”字樣。
“容哥剛才送我的。”蘇昊對撥片愛不釋手，掩飾不住欣喜，剛才容修見他有趣，隻是隨手把它送給他，卻讓他激動不已。
高凱旋大叔拖了一個“哦”的長聲，仿佛思考什麼般地摸了摸下巴。
然後，高凱旋望向高處的舞台，目光落在容修臉上，忽然問：“感覺怎麼樣？”
沒頭沒尾的一句。
蘇昊愣了下，心情還未平複，又要強忍著表情，點頭道：“挺好！”
高凱旋意味深長地點了點頭：“如果讓你放棄6號渡口的工作，跟著樂隊一起周遊世界，你敢去嗎？”
蘇昊有點懵，更是激動，不解地反問：“為什麼不敢？”
“傻小子，‘巡演’聽著風光，但不是你想象中的那麼輕鬆自在，掙不到什麼大錢。”高凱旋漫不經心地說：