與此同時,遠在巴黎的樂評人路易也打開了電視收看這一次的自由滑，但他的關注點並不是花滑，而是配樂，準確來說是維克托·尼基福羅夫的自由滑的配樂。
身為貴族的他嘴角勾起,心想他那群無知的貴族就知道圈養這個音樂人圈養那個音樂人,瘋狂抱怨現在音樂人的質量下降,除咒的效果沒有以前好了——可不是麼，整個音樂圈新生代的質量都在下滑。
有部分功利的新人,被音樂世界的殘酷打擊到之後，就放棄了在音樂性上的追求，轉向了更現實的目標：被貴族圈養。他們不知道的是，本末倒置的他們彆說是目標了,就連呆在圈子裡也隻能是當個混子這樣的程度。
一想到這個行業已經墮落到了讓他找音樂找到了隔壁花滑圈的節目配樂,路易就覺得有股無聲的嘲諷。
他是屬於真正熱愛音樂,並以此為自己職業的貴族,良好的家庭教育和優越的音樂環境,讓他對音樂非常挑剔,在圈子裡也是出了名的毒舌王者。犀利的點評讓音樂人聞風色變的同時也深受讀者的喜愛,龐大的人氣和家庭背景讓他的稿子除了浪漫社相關的都不必審核就能直接刊登。
在上一輩樂評人逐漸封筆和樂評數量不斷減少之後,新一代的樂評人裡就數路易的最出名。
這些都建立在他熱愛並且敬業的基礎上。比如剛剛的黑色幽默，也不過是在他的腦海裡停留了一瞬，樂評人的思緒就回到了工作上。
拉赫瑪尼諾夫的《C小調第二鋼琴協奏曲》，路易仔細回憶有關這首曲子的信息點：拉赫很重要的一部作品,是他在第一部交響樂作品《第一號交響樂》失敗、經曆了長達三年的痛苦瓶頸期之後的第一部作品。
可惜這樣的曲子,自麵世到現在,都沒有更好的演奏版本更迭出來,起碼業界認可的版本並沒有,勇於挑戰改編的基本沒有。所以這次聽到有人推薦一個鋼琴曲改編版本的拉二，就算隻是作為花滑的配樂，路易都想要聽一下。
希望換個地方能夠呼吸到一點新鮮的空氣。
他是暫時不想再聽古典音樂圈的陳詞濫調了。各種因素造成的惡循環到現在之後，就算是被抬上了神級的浪漫社都開始出現創新力不足的苗頭。
可是長期被圈在了巴黎，缺少外部的新刺-激，這也是在所難免的吧？
說起來，相同的情況在十幾年前就曾經發生過……不過那個時候浪漫社忽然開始鐵樹開花，煥發新的創作力。那是什麼原因來著的？因為肖邦度過的瓶頸期？
不對不對。
因為李斯特忽然活躍了起來嗎？
匈牙利的音樂家那段時間忽然開始發表練習曲，《十二首超技練習曲》也是那段時間發布的，他曾經公開表示，那是要送給一個孩子的禮物*。
路易覺得沒有什麼孩子會喜歡這種禮物，這跟生日送高考練習冊有什麼區彆？
因為李斯特這句話，當時又傳出了他不知道第幾個私生子的傳言。不過倒沒人較真，因為李斯特一年起碼要生幾百個私生子滿足小報的需求，都快要變成故事集——恐怖故事集。
路易的思緒越飄越遠，逐漸往不靠譜的方向遠走，將它拉回來的是拉二那開頭極其具有辨識度的八節鋼琴聲。從遠到近，從小到大，一點一點，毫不講理地把人的注意力扯了回來。
拉二的三個樂章每一個都可以單獨拿出來討論其主題，所以單獨用一個樂章的時候並不少。而第一樂章的主題，較於其他兩個樂章都更沉重壓抑，然而隻是像烏雲蓋頂那樣太單薄了，要拿捏中間兩個主題的變化並不容易，所以相較於它後續的兩個樂章，這個樂章被單獨使用的頻率不高。
第一樂章的主題變化是非常細膩的，柔和的漸變，剛開始不能太黑，最後也不能太白，在豐富多彩的和聲，情感改變要像化學變化一樣微妙又複雜。加上技術難點多，這也是很少樂團能練拉二的原因，如此困難的曲子，不是頂尖的樂團藝術家根本練不下來。
鋼琴的處理倒有點意思。
路易根本沒看維克托的表演，閉上了雙眼，用耳朵跟著音樂的起伏描繪畫麵。他靠在椅背上，雙手放鬆自然搭在把手上，手指有規律地一點一點，剛開始的時候還會發出一點輕微敲擊皮革的聲音，後來這種小的響動都停止了下來。