“毫無疑問《悼歌》這支交響樂是出色並且震撼人心的，但我認為它不適宜再進行公開演奏。
音樂淩駕於語言之上, 它是關於死亡的旋律, 甚至我認為作曲人在教唆死亡。
他仿佛親曆這個過程, 用音符表現出了對死亡的超脫，我現在對喬的精神狀態有所懷疑和擔憂。
……
對音樂敏感的人更容易受到這支交響曲的感染, 後果會怎樣值得我們思考。我想交流會上，馬爾茲先生對《悼歌》沒有作出評價，也是因為這一點。
再看社交媒體上觀眾們的發言，‘不再畏懼死亡’‘不再害怕’，天呐，我似乎看到了一批神經纖細敏感的人會做出怎樣不理智的行為。
……”
這是一位很有名的樂評人發表的評論，一經發出就引來了眾多媒體的關注。
《姑蘇月夜》讓這位東方少年在社交媒體上紅極一時，《悼歌》一出, 有關於他的討論更加熱烈。
不少人讚同這位樂評人的觀點, 認為這首交響曲擁有著觸動人心的力量, 仿佛死神的引誘低語, 應當予以封禁。
馬爾茲先生在交流會上的沉默更加劇了這樣的觀點蔓延。
另眾人沒想到的是, 最先站出來反駁的，是維也納愛樂樂團的首席盧卡斯, 這位最近光芒被許喬壓得死死的音樂神童。
他在自己的主頁上憤怒地指責這位樂評人, 稱其話語裡充斥著音樂領域意見領袖洋洋得意的自我陶醉，以及對藝術閹割的態度，最重要的是，他完全錯誤理解了《悼歌》。
教唆死亡？不, 這支交響曲的態度完全客觀公正，這是它足以成為經典的原因之一。
它完整描繪了主角走向死亡的過程，像一個旁觀者，將主角所看到的聽到的記錄下來。
從痛苦恐懼到平和釋然，這是教唆嗎？這是冷靜的記錄，讓人更加理性地去看待死亡這一過程。
盧卡斯的觀點贏得了很多人的讚同，風向開始慢慢轉變。
[是的，我覺得那篇樂評怪怪的，看上去很有道理可是讓我無法信服。《悼歌》給我的感覺不是他說的那樣，我讚同盧卡斯的話]
[我之前的發言被這篇樂評文章摘錄了，在此我想解釋一下，我所說的不再畏懼死亡，並不是我會因為不畏懼而去選擇嘗試，恰恰相反，它讓我更加珍惜現在所擁有的一切]
[媒體對它的抨擊毫無道理，《悼歌》讓人正視、直麵死亡，這是件好事不是嗎？]
[不要因為對死亡有所好奇就去嘗試，不要因為輕視死亡就去輕易選擇它。]
[中國有句話叫‘生又何歡，死又何哀’，來自於一位名叫莊子的思想家。我想《悼歌》正是對這句話的闡釋，沒有對生命的不尊重，有的隻是對死亡的釋然。]
[事實上，我覺得坦然麵對死亡，讓我更加敬畏生命。]
盧卡斯發表這些話後沒多久，馬爾茲先生給他的發言點了一個讚，表明了自己的態度。
這徹底扭轉了先前對許喬不利的言論。
在媒體關注下，這場盛大的交流會終於來到了最後一輪，將要角逐出金銀銅獎。
此時，來自世界各地的交響樂團隻剩下最後十支，為期三個月的交流會即將落下帷幕。
所有人都知道，金獎的角逐大概率會在來自中國的民樂團和維也納愛樂樂團間展開。
最後的盛宴，他們會帶來怎樣的作品？
全球各地，數百萬觀眾打開了電視或直播平台，目光凝聚在屏幕裡那個金碧輝煌的音樂大廳內。
這一次，民樂團率先登場。
大屏幕上，緩緩浮出兩行大字：《女媧》。作曲人：許喬。
又是他獨立完成的交響曲！
所有人目光複雜，雖然此前已經有所猜測，看到作曲人一欄時還是受到了衝擊。
這個年紀不大的東方少年，究竟還會給他們呈現出怎樣的驚喜？
《女媧》。
他們對中國的神話不太了解，但對這個名字有些印象。這是中國一位上古時代的神靈，傳說她以黃泥捏人，創造了人類這個種族。
如果說《悼歌》是一支關於死亡的交響曲，那麼《女媧》就是一曲生命的讚歌。
樂曲一開始，洞簫淡淡的音色若有若無彌漫開，像是某個人睡醒後輕輕的哈欠聲。其中夾雜著低聲敲響的鼓，一聲一聲，讓人想到了大地深處的律動。
女媧在莽莽原野上行走，她凝視大地，山川秀美壯麗，江河流淌不息，一種莫名的孤寂湧了上來。
隨著流水一般的淙淙琵琶聲加入進來，女媧走到了江河邊，看見了自己的影子。
頓時福至心靈，旋律變得愉悅起來。她在河水邊挖了黃泥，同河水和在一塊，照著自己的影子捏出了泥娃娃。泥娃娃落地即成人，女媧見狀，又捏了許多。
琵琶聲變得頓挫有力，極具顆粒感的音色讓人仿佛看見泥像落地成人，蹦跳著奔向大地的每一個角落。
那身材偉岸的女神注視著這些小娃娃們，忽然覺得這樣造人的速度太慢。
箜篌、鼓聲、琵琶聲、箏聲越來越急促，樂曲變得高昂，女媧將藤條甩進黃泥裡攪拌，而後向四方揮去。
藤條上的黃泥落地即成人，大地上的人類迅速增加。
他們蹦跳歡笑著，男女婚配，世代延續，生命的痕跡邁向大地的每一個角落，舒展浩然的樂聲讓每一位觀眾都怔怔閉上眼睛。
旋律實在太過美好。
在悠悠清越聲過後，樂曲漸漸發生變化。
力度加強，彈撥、弦樂、管樂數次重複，音量由低到高，變得激烈、迅猛。