戲班老板熟人的待遇果然就跟普通圍觀群眾不一樣了。
李少笙把他們領到最裡圈, 還從帳篷裡拿了兩副胡床來問他們要不要坐。宋時忙擺擺手, 壓著嗓門說：“隻把我們當普通客人待就好, 彆太引人注目……”
後麵冷淘攤子的老板要知道了他的名字, 肯定得大張旗鼓地給竹筒飯產品起上沾著他大名的新名字, 說不定還得寫個軟文營銷。
他們本就是打算站在台下當普通客人的, 此時能站在圈內看戲，已經十分滿足了。
離得越近，越看得出台上唱戲的旦角就是他當初給祝姑姑搞的舞台妝容。唱詞卻是被人修改過了, 比孟三郎寫的還要細致溫婉些, 改了些諸宮調中入聲的字眼兒, 以貼這北曲的曲調。
念白也好、唱曲時咬的字音也好，唱念出來的確都是標準的京師口音，台下觀眾都認可。
也不知他們才進京幾個月, 哪兒找來這麼好的戲班子。宋時簡直要佩服這兩位的效率，先為他們的演員和編劇鼓了鼓掌, 帶著更多期待看起了這場改編雜劇。
楊喜兒唱罷第一支曲子，楊白勞等人便輪番上台了。
喜兒打扮得領先時代六百多年, 楊白勞卻是個尋常福建老者打扮，染著白眉白發，衣衫上打著顯眼的補丁。唱王世仁的則勾著花麵, 眉毛畫得極濃, 眼框邊勾白, 唇邊、下巴一帶髭須，穿著大紅色蘇樣長衫, 一派土豪氣息。管家穆仁智就是由剛剛唱豔段的副末唱的，隻換了身青色繭綢山，臉上塗白妝墨，看著越發滑稽可笑。
其餘楊家的鄰居王大娘、王世仁之母、幫著喜兒逃離王家的張二嬸倒都是當世常見的打扮，並沒做濃妝。
喜兒青梅竹馬的大春哥卻是塗了素麵妝，雙眉飛揚，臉上搽著□□，雖然穿得也和楊白勞一般破舊，人看著卻十分俊秀英朗。
看到大春哥這麼好的形象，宋時不禁開始想象戲中的宋舍人——他是化什麼妝的？會不會為顯他的威嚴給他重彩勾臉，或是掛個髯口？
他也算是這部戲的靈魂男主了，戲份比大春哥都吃重，該怎麼算番位呢？還有打醬油的大桓……桓通判，唱諸宮調時隻有一兩句詞，改編雜劇之後也得加幾句念白吧？
想想還真有點兒小激動呢！
演到武平大水，宋舍人要出場時，他便偷偷隔著袖子扯了桓淩一把，朝他飛了個眼風，得瑟地挑了挑眉。桓淩險些叫他逗笑出來，忙低頭抬袖掩臉，隻肩頭微顫，形象總算融入了一旁悲切憤恨的人群中，沒被拉出來痛批。
到第四幕開頭，絲弦交響，一名正末、兩名副末劃著個好似新春唱“鮑老”的旱船登上欄車。兩個副末作醜角打扮，正末卻妝著素麵，描畫得比大春哥還俊俏，穿著一身烏紗紅袍，腰係犀帶，分明就是狀元打扮！
全劇靈魂來了！
宋時激情地為自己鼓掌，身邊的桓淩激情為他鼓掌，一旁聽戲的人也同樣激動，互相傳報：“宋三元來了！宋三元出來救白毛仙姑了！”
後頭微服私訪的黃禦史出來都沒這麼高熱度。
與黃禦史一同出場的桓通判自然也是加了戲的，演員著青袍、戴官帽，一雙官靴襯得形象格外玉樹臨風，雙眉入鬢，英俊挺秀，一看就是給班主加過錢的。
連他爹宋縣令都是個烏發烏須，不遜黃巡按的英俊老生。最後一幕與黃大人共同主持公道，斬了王世仁，又將恢複少女打扮的楊喜兒許配給了大春哥。
改編得太好了！選角也太好了，人物形象完全貼合原形！背景簡陋些不要緊，戲曲藝術講究虛擬性，不要實景！
李導演不愧是經曆了整個《白毛仙姑傳》編演過程的人，又有超越世俗的審美力，才能把這出戲編得這麼深刻動人。
宋時感動得又鼓掌又叫好，頻頻掏錢，向左右誇讚這出戲排得太好。桓淩也跟他一般感動，看著台上站在黃禦史和宋大人左右的桓通判、宋狀元說道：“這幾位角色演得好，念白也好，不知是從哪兒請來這樣好的人，李班主當真有本事。”
一旁的老戲迷都說：“便是京中三處大瓦舍裡也難見這樣的好班子，不是尋常趕散的班子，說不得是哪個公子王孫家裡養的。”
宋時促狹地誇了一句：“若是公子王孫家的，自然不放他們出門賣藝，約麼是個讀書人家的公子，外地入京的舉人書生帶來的。”
他被桓淩調侃時膽戰心驚，怕有人戳穿他的真正身份，拿來調侃調侃彆人還不錯麼。