其實沈夢林還是小心眼了。
《爆裂鼓手》是一部好電影。
根據外掛記憶，該片獲得第72屆美國金球獎最佳男配角，第87屆奧斯卡最佳男配角，最佳剪輯和最佳音響效果，同時提名最佳影片和最佳劇本。
足以說明這是一部很優秀的電影。
記者們也都是識貨的，進電影節看電影的觀眾們自然也是識貨的。
既然是好電影，記者們在觀看至於自然受到感染。
但是沒想到，幾乎所有的急著都為住了沈夢林，愣是沒人關注旁邊的張國利、鄧朝，和打扮的清爽美麗的曹燕。
翻譯趕緊解釋。
威尼斯電影節是追求藝術的，推崇的都是導演，所以隻圍繞導演提問。
其實純粹是瞎幾把解釋。
誰讓張國利和鄧朝在威尼斯沒人認識呢？
若是旁邊站著的是成龍，又或者是鞏俐，偏偏導演不是張義眸，那誰管你沈夢林是誰？
長得再帥也不行。
你在堪比小李子，你也不是小李子。
“導演，你是處於什麼想法拍攝的這部電影？”
“我上小學的時候我就學過一篇課文，是關於達芬奇小時候學畫畫的，老師讓他畫雞蛋，從各種角度畫雞蛋，每天重複的畫，達芬奇不理解，老師就告訴他，畫雞蛋是畫畫的基礎，學任何一門知識，必須將基礎知識學紮實了。從那時候起，我心裡就萌生了將來拍一個老師教授學生學知識的電影，最終我選了這麼一個故事。我相信，中西文化雖然有所差異，但本質上都是相通的，比如在教育方麵，本片中的學生為了學好敲架子鼓，放棄了親情、愛情、友情，為了突出自己的成就而不惜貶低親人表兄弟的籃球事業，為了保住自己在樂隊的位置而不能尊重和欣賞對手，為了有更多的時間練習還跟女朋友分手，成功確實需要練習需要放棄一些東西，他做的不一定對，但他確實通過集中精力刻苦學習獲得了一定的成就。”
“那你為什麼選這麼一個老師呢，這位陳老師為了達成目標不擇手段，各種辱罵和體罰學生，在男主表現較差的時候拿男主母親去世的事情來刺激和羞辱男主，通過打耳光的方式讓男主記節拍，你會不會覺得太殘忍了？”
“教育有很多種方式，我隻是選擇了其中最激烈的一種，我沒有說這個老師的辦法就一定是對的，因為男主受不了他的壓迫打了老師一頓，還把他告了。但主角能夠按照正確的方法聯係敲鼓，這就說明他適應了這種教育方法……”
“那麼男主為什麼願意忍受這種艱苦和羞辱呢？”
“在藝術領域，隻有天才和庸才之分，沒有中間地帶。你想要出色，必須付出血和汗。正如莫紮特所說‘人們以為我的藝術得來全不費功夫。實際上，沒有人會像我一樣花這麼多時間和思考來從事作曲；沒有一位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次……我每天花費八小時練琴，人們卻用天才兩字埋沒我的努力’。我國有位音樂人也曾說過“人人都想成為梵高，可沒人願意割耳朵”！”
“可是，藝術是嗜血的。你想要優秀，必須舍身成仁。要麼成為天才，要麼成為瘋子。無論成為天才還是瘋子，前提都會影響日常生活。”
……
外國記者們圍著沈夢林，國內過來的記者也不甘落後，趕緊也圍了上來。
可能是叢明亮不夠大牌，再加上張義眸等人也沒來，內地的記者來的不多，隻有幾個門戶網站過來湊熱鬨。
他們擠不進去，就采訪其他人。
張國利是老熟人，鄧朝的“少年天子”也算有廣度，所以大都圍著他倆，至於呂樂、曹燕，隨便問幾句就是了。
……
好電影就是好電影。
官方場刊在第二天給了《爆裂鼓手》4.7的高分。
要知道滿分是5.0，……
然後記者們馬上將這個消息傳到國內，標題很誇張。
“沈夢林初戰威尼斯便劍指金獅獎。”
“豪情萬丈，《爆裂鼓手》震驚威尼斯。”