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“你們都愛看什麼樣的影視劇？”
話音剛落，一個男生便舉手，也用不著麥克風，“我最喜歡《胡同人家》了，您什麼時候拍三啊？”
底下輕笑，許非一本正經道：“這位同學跑題了啊！我簡單說一說，現在提倡多拍類型劇，胡同也是類型劇，叫情景喜劇。
情景喜劇的立意和包袱，很大程度上來源於現實生活。可有些時候，它們不足以支撐一部戲，還偏偏要拍，難免會重複自己。
這樣對觀眾不負責任，何況我也犯不上再搶這碗飯吃，得給後來者機會。”
“您是說，要嘗試不同類型的作品麼？”
“對，我們中心正在拍的，就是一部跨度十六年的家庭倫理劇。由李小明老師和我共同編劇，仍然關注市井階層，貼近生活。至於我個人，挺喜歡武俠劇的。”
嗡！
男的都興奮了。
“您要拍武俠劇麼？”
“我最喜歡武俠劇了，《霍元甲》《陳真》！”
“那叫武打，武俠是古裝的！”
“我有個問題一直想問，您在書裡說影視劇的服裝道具要尊重時代背景，那《霍元甲》的背景是清末，為什麼不留辮子呢？”
“這個問題好……”
許非樂了，道：“首先，我這本書沒提到港台影視，因為現在引進的不多。等大家的觀影量上來之後，我會專門寫一本關於港台影視劇的冊子。
至於霍元甲為什麼不留辮子？
很簡單！一是創作者沒想到，二是想到了，但由於各種原因沒有實施。比如人家明星不願意，或者導演覺得醜，那乾脆就不要了。”
哇！
底下驚奇萬分，還能這樣啊？
“兩地的行業製度不同，那邊完全商業化，以明星、娛樂、收視率、賺錢為主。除個彆導演如李瀚祥，都是能省則省，能糊弄就糊弄。
再擴展一點，還是類型區分。
比如清代背景的武俠劇，主要元素是快意恩仇、兒女情長，服化道能還原最好，如果做不到，有那個時代感也可以。
起碼得留個辮子，穿個馬褂，彆出戲就行。但如果是曆史正劇，那服化道就得死摳，台詞也得文縐縐的，絕不能生活化……”
氣氛慢慢熱烈起來。
那個醜男始終沒開口，笑嘻嘻的看著一幫年輕人，似覺得非常有趣。他應該快四十了，麵色疲憊，眼睛卻很單純，一下就能看到底。
許非在留意，忽然問：“那位先生，我看您一直沒參與，您喜歡什麼類型？”
“嗯？”
醜男一愣，笑道：“沒什麼固定的類型，有意思的我都喜歡。一些不好看的劇，某段內容很有趣，我也喜歡。”
“要非選一個呢？”許非道。
“呃，還是愛情劇吧。”
眾人輕笑，可能覺得他的外表和愛情劇不挨著。一個女學生問，“為什麼呢？您渴望愛情麼？”
“我已經有愛情了，我隻是喜歡文藝作品中對愛情的表達方式。”
“比如呢？”
“比如胡同，雖然一些內容很沉重，但總體上是一部非常浪漫的作品。”
“浪漫？”
這幫人都是胡同死忠，頭一次聽用浪漫形容這部戲的。
“我覺得您的觀點有偏頗，胡同的現實主義精神是公認的……”
孩子們很喜歡討論，一個男生道：“就像小保姆跟白奮鬥，雖然感情戲值得回味，可它明明在刻畫時代痛點，關注邊緣人群，我真看不到什麼浪漫。”
“對呀，愛情是神聖的，小薇再可憐也是犯罪分子。”另有人道。
“愛情本來就是神聖的，它在各種各樣的生活裡都是神聖的，所以它才是神聖的……”
醜男的脾氣特好，也喜歡笑，就是笑起來更醜。嘴合不上，一口糟牙，時不時還抽下肌肉。
“這個時代造就了很多複雜的人，自願的被迫的，搞的不純粹，沒什麼錯。但所有人都變成這樣，就會像蛆一樣熙熙攘攘。
小薇是個被生活捶打的女人，正在往蛆的方向轉變，不過她遇到了白奮鬥。她把這些東西扯掉了，回歸自己，我覺得這是浪漫的。”
哇！
大家紛紛側目，這人誰呀？
許非也笑了笑，“好了，還有問題麼？”
“您始終強調一個觀點，觀眾在一定程度上決定了作品走向。那我能不能理解，您在暗示現在觀眾的審美水平太低？”一女生問。
“呃，這不是暗示，已經明示了吧？”
“哈哈！”
一片哄笑。