三大是聖地，是他們一生追逐的目標，而各大國際A類電影節呢，那也是不錯的。
能拿到一個就算一個，這都是他們鮮紅的履曆。
有了這些獎項加身，他們就可以繼續拍攝他們喜歡的電影，在文藝片的領域深耕深挖。
而另一派的電影導演，自然是和這些衝獎係有著本質的區彆。
他們追求的是高票房，他們拍攝的都是商業片，在他們商業片導演的領域裡，隻有票房才是論成敗的關鍵。
除開票房，其他的一切標準都不夠看。
也就是說，商業片導演有的時候很有一種魚龍混雜之感，感覺誰都能來。
很多演員跨行導演的人，他們拍攝的基本上也都是商業片。
這也與商業片的衡量標準緊密相連，畢竟，在這個領域，就算你是驚世駭俗的大爛片，那也沒什麼關係。
隻要你的票房好，才沒有人管你是什麼出身，你拍的是不是爛片。
你要是有本事，就算是爛片又如何？
隻要票房好，你甚至可以把這部爛片拍成係列，若是這一個係列的票房都高，那隻能說明一個問題。
觀眾們的審美就在這裡了，就算是爛片，可是觀眾們喜聞樂見，你們專業導演說的又算個屁？
隻要是票房好，我們投資商照樣還會呱呱出錢，支持這位導演繼續拍電影。
這就是商業導演和文藝片導演的區彆。
商業片導演唯以票房論成敗，而文藝片的導演呢，隻是追求那些國際大獎而已。
你找文藝片導演去要票房，又去找商業片導演要獎項，這本來就是本末倒置的一件事。
根本就不可能成功。
於是，你就可以看出，海哥這樣清高自持的文藝片導演，現在又要掉頭去追求票房成績，其實不管是對於他自己來說，還是對於觀眾們來說，內心都是很不適應的。
饅頭就是在這樣的矛盾心理之下，拍攝出來的曠世傑作，一方麵，海哥當然知道，賣座的商業片也是有一些固定的元素的。
於是，他下了狠心，召集了許多俊男美女的明星，把這部電影打造成了一部星光無限的大片。
賣座電影的底色是有了。
接下來就要看導演這位主廚，能夠把這一桌豐盛的食材烹飪出什麼美味佳肴了。
結果呢？
結果大家都是看到了的。
用那種文藝片的拍攝手法去拍商業片就真的會水土不服。況且，海哥麵對的局麵還不隻是水土不服而已。
在廣大影迷的心中，文藝片先天就比商業片要高一個檔次，至於導演就更是如此了。
在影迷們的心中，海哥的地位是很高的，是大宗師的級彆。結果呢，他現在居然去拍商業片，那就屬於是自甘墮落。
雖然比海哥名頭更勝的老張，涉足商業片比海哥更早，但是，老張的風評似乎就比海哥要強得多。
最主要的原因還是在於，人家老張一出手，就獲得了成功，不隻是在票房上表現不俗，在電影的質量上，也得到了基本的保障。
雖然因為要兼顧商業片元素，以至於電影的格調有所降低，但是，整部電影的精神內核還是很統一，很凝聚的。
至於講故事的能力，那就更不必說。
不說是在商業片領域，就是從前在文藝片領域，老張的敘事能力也比海哥強得多。
這一優勢延續到了商業片領域，自然是更加擴大了，因為商業片本來就是更加講究敘事結構，敘事的流暢度的。
海哥原本那種散漫的，意識流的拍攝方式，肯定是行不通的。眼看著老張在商業片領域混的風生水起，要說海哥一點都不嫉妒，不眼紅，那是不可能的。
要不然也不會是在老張在商業片領域闖出名堂之後，他便跟著迅速下凡了。
他明明可以自己挑頭做大哥，但是，當年他可沒有這樣選，這就說明，他沒有這樣的膽量。
那麼現在，在饅頭飽受爭議的這個時候，海哥再次出擊，就是奔著大翻身仗去的。
這一次，他把那些散漫的思維收了收，開始認真的講故事，同時，為了讓電影的情節更加凝聚，他還專門挑選了極有爭議，並且也有一定的社會認知度的古典故事來講述。
他自認為這一次就可以挽回下滑的口碑，得到觀眾的認可，隻能說，海哥還是太天真。
拍電影就是拍電影嘛，如果我們就抱著去把這部電影拍好，揚長避短的心意去拍攝，那就足可以拍出質量不錯的電影了。
而如果憋著一股勁，總是要和觀眾爭短長，老實說，這樣的心思就是歪了。
拍出來的電影也絕對不會受到觀眾們歡迎。
而孟氏孤兒就是這樣一部電影，它是承載著海哥報仇雪恨心願的一部巨作，但是呢，它的成品又給人一種揮之不去的平庸之感。
當觀眾們走進電影院去欣賞這部電影，本來他們就是抱著來看看熱鬨的心思來的。
甚至，很多人是憋著心思來看海哥的笑話，結果呢，海哥若是繼續走癲狂路線，恐怕還能讓物極必反，收獲一波好評。