當這幾句懇切之辭從耳膜穿入，直直紮向心底，遲櫻再也無法忽視它們攜來的陣陣澀痛。
強迫自己如同吞玻璃一般咽下它們之後，遲櫻醍醐灌頂。
她演的是角色嗎？
不是。
她演的是她自己。
猶記得，她小時候代表幼兒園的話劇團去市裡參加比賽的時候，飾演的角色是個流浪街頭、饑寒交迫的小女孩。
小小的她仍然懵懂，平時喜歡聽外婆講童話，是因為那些故事靈動有趣，五彩斑斕。
年齡和閱曆的限製，讓她無法理解到精簡的文字下，更深層次的內涵。
話劇團的老師說，節目的最後，她要哭，要流淚。
小遲櫻知道，故事裡的女孩非常可憐。
但是她不可憐。
即使無父無母，家境貧寒，外婆卻對她好。
哪怕經濟拮據，她的生活裡也永遠不會缺少她想要的棒棒糖和洋娃娃。
小遲櫻覺得自己很幸福。
她不僅不愛哭，而且每天都笑得燦爛，像小太陽一樣溫暖。
老師問她：“你知道怎樣才能讓自己流淚嗎？”
她茫然地搖了搖頭。
老師認真地說：“想象有一天媽媽離開了，並且永遠都不會再回來了。”
小遲櫻點了點頭，很快，她又搖了搖頭。
她沒有媽媽的記憶。
媽媽離開了怎麼會難過？
不難過，一點也不。
老師有些困惑和苦惱，但很快，她拍了拍腦袋，像是突然想起了些什麼。
“遲櫻，這個世界上你最喜歡誰？”
她的聲音稚嫩卻肯定，分外響亮：“外婆。”
“那你上台以後，就想象你最愛的外婆永遠地離開你了，好嗎？”
演出那天，小遲櫻隻身站在偌大的舞台上，往下看去，是一片黑壓壓的人群。
看不見外婆在哪。
她感到無依又無助。
如果外婆離開她了，她要怎麼辦？
外婆對她那麼好，她不要她走。
胸腔裡爆炸開了不可自抑的委屈和難過，她的淚水順著奶白的臉頰大顆大顆地滾落。
再度開口，軟糯的聲音已經開始哽咽。
觀眾席響起了掌聲。
演出結束後，老師揉了揉她的腦袋，“真棒！”
那天，她被星探看中了。
後來，遲櫻係統地學習表演，有幸遇到一位德高望重的、極富匠人精神的老師傅。
老師傅告訴她：“你這種哭的方式方法是不對的。”
“也許很利於初學者上道，但如果想成為一個真正的演員，一定要精益求精，包括對細微情感的拿捏和把控。”
雖然都是哭，都是流淚，但寄托的情感是不一樣的。
而眼睛，就是呈現這一切的窗戶。
遲櫻習慣想象“失去外婆”的情景，情感中更多是一種生離死彆的悲傷難過，以及對未知生活的害怕恐懼。
但劇本中所要求表現的情感，卻並不都是這樣。
老師傅說：“你流下的淚水應該是角色的淚水。”
“你要成為她，感受她，引導她，表現她。”
“話劇那晚，你哭，不是因為你失去了至親的人，而是因為你流落街頭、饑寒交迫。”
日後的演藝生涯中，遲櫻很難再碰到像老師傅一樣細致入微的導演。
絕大多數影視作品，都逐漸淪為快餐文化，他們不會去挖掘和苛責你的一個眼神。
即便如此，遲櫻依然沒有鬆懈自己。
不過，她這麼多年都不曾犯過的錯誤，卻在剛剛的試戲中重蹈覆轍了。
她代入的不是角色，而是她自己。
角色的經曆和她的經曆並不一樣，情感也不可能會是完全一樣的。
會有相似的地方，更會有濃度和深淺相異。
也難怪試戲老師說：“有一部分情緒可以更加突出，但是你沒有抓到。”
主人公遺憾嗎？
遺憾。
絕望嗎？消沉嗎？
並不。
他的死亡很迅速，沒有曆經漫長的精神痛苦。
他在追隨理想的過程中從未丟失過信仰，他甚至甘之如飴。
遲櫻想，是故事的表麵輕而易舉地撩撥了她的情緒，讓她深陷到不合時宜的自我感動之中，一時竟忘記了，這是她前世的病床，還是舞台。
以後一定要加強情緒管理，怎麼能這樣輕而易舉地，就亂了分寸。
權作是個教訓吧。
遲櫻片刻失神的眼眸又明亮起來。
她緊了緊拳，認真地鞠個一躬，“謝謝老師！”
遲櫻側身準備離開，顧遠琛喊住了她。
“等等。”
“再給你一道題。”
顧遠琛凝視著她。
湖光瀲灩晴方好，就是遲櫻此刻的眼睛。
他為之動容。
下一張角色卡的主人公同樣罹患絕症，但因為他屈辱苟活了一生，此時此刻隻有深深的解脫和快意。
遲櫻迅速切回到正常的、甚至比平時更好的狀態裡，那雙眼眸中，不僅有塵埃落儘的釋然，更不漏風霜過後的疲憊。
靈性乍現。
評委席驚歎唏噓，意外地響起掌聲。
顧遠琛沉聲道：“下一題。”