或者說，這和大家在網上紛紛猜她是神秘人，有什麼本質差彆？
在官方和她自己點頭承認之前，這件事永遠無法讓所有人信服。
“我們打算等準備得差不多了，就先提起訴訟，邊做節目邊等開庭。算下來時間應該差不多，如果節目結束前先出了結果，我們就在結束時直接宣布你是神秘人，你再在微博公布自己是玉籬以及庭審結果，當時的熱度正好幫你把這件事擴散出去。”他說。
“如果在節目結束前沒能出庭審結果……”他微微一頓，“時間應該也不會差太多。等到出結果時，再用誠書文化的官博公布這件事情，熱度也夠用。”
已經準備到這一步了？
謝青眉心微蹙：“是已經定得差不多了嗎？”
“是。”陸誠沒有否認，接著又道，“但如果你很不想參加，也不要緊。”
雖然讓一批作家上綜藝的想法有些標新立異，但誠書目前出具的方案，菠蘿也還算滿意。假如她不想上，他們就當捧一捧彆的新人，也不會虧。
謝青沉吟不語。
關於營銷策略和熱度分析，她都沒什麼意見可提。這是她的短板，但他對此很在行。
讓她遲疑的是：“我從沒接觸過綜藝……不知道怎麼辦啊。”
綜藝上要即興發揮的東西太多了，就算有台本，也很考驗臨場發揮。
所以大家才會討論明星們有沒有“綜藝感”——這個東西真的一上台就能看得出來。
陸誠吃了口牛排：“我相信你能行。”
謝青：“……”
他又說：“你也得相信我能做出突出你亮點的方案。”
和往常一樣，他一下子令她安了心。
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謝青點頭之後不久，節目就很快進入了正式籌備階段。
菠蘿台熱度高，品質要求也高，陸誠談來談去也隻談妥了旗下網絡平台菠蘿TV的播放渠道，節目上不了電視。
饒是如此，誠書文化還是陷入了前所未有的忙碌，就連陸誠本人都忙到每天不停接電話。
謝青這才知道，這個項目對誠書文化來說也是數一數二的大項目了。
十一月末，節目的名字敲定，叫《文采風流》。
緊接著就是確定嘉賓和選手。嘉賓好辦，陸誠在圈內資源多人脈廣，把比較好說話的大作家拉了個單子，讓菠蘿去挑。
選手這一塊，大家麵臨兩個問題——一是要有噱頭，二還要節約成本。
魏萍於是給出了一個方案，為了噱頭，可以請一些小有名氣的作者和搞過業餘創作的二三線演員；要節約成本，可以請一部分中文係的大學生。
這兩部分人算是選手中的兩個極端，中間占大多數的，是業內成績還可以的作者們。
十二月中，誠書文化發了通知，一月份的作者年會取消。
大家實在忙不過來了。
同時，選手名單敲定。有過很好的曆史成績的作者包括謝青在內一共五個，中文係的學生十個，大多來自於北京的B大和R大。
剩下的都是小作者，一部分是誠書文化的，一部分是從其他網站談來合作的，共二十五人。
四十個人，分為五組，每組八人，進行數輪PK。
第一期定在2月3日上線，依次時間倒推，至少2月1日要把成片交給菠蘿TV的總監進行審閱，1月31號製片人就要審過，製片人之前還有導演要看，也就是說最遲29號後期剪輯也得完成。
最終，錄製時間定在了1月19到1月26，完整地錄上7天，最終剪出90分鐘的成片。
——好在是棚內錄播的節目不是真人秀，不然後期可能要撂挑子。
錄製地點，是菠蘿TV在北京的演播室。
1月19日這天，所有人都起了個大早。
謝青作為選手，16號時提前拿到了題目，當時就感覺這是個送命題。
“自由創作啊……”寥寥幾十字的題目要求，她苦惱了三天，“寫什麼都行？那寫什麼合適？”
陸誠不給她放水，輕聳肩頭，隻說：“你想想節目主旨。”
節目的主旨，是通過比拚，選出最具有商業價值的作者。
什麼叫商業價值？在網絡文學進入商業化之後，能迎合讀者口味、能日更一萬兩萬不疲軟，都叫商業價值。
但在2015年IP熱大潮掀起之後，作者的商業價值又多了一種新的體現。
——能讓寫出的作品適合改編，是不容小覷的價值。
《文采風流》的PK模式，是讓作者分組進行討論創作，寫出，再讓台裡的特約演員去演。
特約演員們，這會兒已經在橫店了。
最終呈現給觀眾的東西主要是兩部分：作者的創作過程和心得體會，以及演員演出的成品。
這個思路看似簡單，其實刁鑽得很。
因為越是內行越明白，和劇本是截然不同的。一部被呈現到熒幕上，就算在原著粉看來很“原汁原味”，其實也要經過完整的劇本創作過程。
舉個例子，裡常會通過大段的心理描述來向讀者呈現人物內心，這樣的效果在熒幕上固然可以用畫外音來呈現，但畫外音很容易導致出戲，這就會造成創作和劇本創作的思考角度不同。
在切入點和敘事順序的問題上，二者也大相徑庭。在裡，回憶殺可以說來就來，插敘倒敘隻要作者能駕馭得了，就隨便作者怎麼搞。可在劇本中，編劇就需要考慮拍攝難度和效果的問題，基本不可能原封不動地照搬。
總而言之，直接拿著當劇本去拍，是難以做到的。
可陸誠非要這樣搞。
不僅要直接照著拍，他還設計了嘉賓評分環節，即讓嘉賓原文，再與最後呈現的效果進行對比，從專業角度進行打分。
         如果呈現的熒幕效果好，但文本本身依標準評判不合格也不行。
        19日早8：00，第一個環節開始錄製。
節目的開端自然是介紹選手和嘉賓，另外就是選手分組。
為了讓節目能有個開門紅，這次的三位嘉賓是小有名氣的製片人和一位影視學院的教授。在選手分完組進入討論環節後，三位嘉賓會轉悠到各組的房間，提一些建議。
謝青的組裡基本都是誠書文化和靈墨工作室的老熟人，包括丁一帆和鄒小盈。
陶然在隔壁組裡，同組的基本都是和她畫風相同的無線文作者。過一陣子她的網劇就要上線，誠書文化正好也借這檔綜藝捧她一把。
鄒小盈對隔壁組的構成嗤之以鼻，說：“我覺得咱們不用太緊張，這才第一輪，有旁邊寫無線文的，肯定不是咱們墊底。”
無線風在翻拍上確實是有難度的，過於追求酸爽的文，難免會邏輯缺失。
三位嘉賓在此時轉悠到了這屋，暫時先沒插話，靜聽選手們討論。
藏在貓臉麵具下的謝青道：“我覺得吧……咱們首先不能輕敵。”她看看組員們，分析說，“你們看，第一輪是自由創作，主要評分項是觀眾投票。無線文這幾年很賺錢，其實已經是一輪‘觀眾投票’的結果了，說明讀者喜歡，說明他們知道怎麼戳讀者的點。這回他們要真搞出一個集大成的作品出來，咱們不一定打得過。”
受歡迎的東西，總有它受歡迎的理由。
謝青覺得平常大家可以各寫各的，但現在成了對手，不能一上來就不拿人家當回事。
對著嘉賓們的鏡頭恰好拍下嘉賓們的反應。
畫風嫵媚高冷的女製片人壓音：“她這個道理沒錯。”
北影教授：“對，其實現在大眾市場的審美還是偏於俗套的。很多俗套的東西大家罵，但一邊罵一邊看，收視率都不低。高雅的東西口碑可以很好，但容易曲高和寡，得不到什麼關注。”
“是。”男製片人點點頭，“不過他們還得過我們這關啊。如果過於俗套，在我們這裡拿不到高分。”
女製片很有鏡頭感地笑道：“那就看他們怎麼平衡了。我沒太接觸過網文作者，但我覺得成熟的作者在迎合市場和作品逼格之間，應該是能找到平衡點的。”
選手那邊，丁一帆伸了個懶腰：“先定個題材吧。”
旁邊的男作者正拿IPAD翻著橫店那邊發來的場景圖，雖然十幾個場景幾乎包含了各大題材類彆，但第一個寫什麼還是要謹慎思考。
翻到其中一個圖，他手指停住，把IPAD推到桌子中央：“這個怎麼樣？”
大家都圍過去看，是個有些玄幻風的古代建築。
他提議道：“咱們第一場搞個玄幻，視覺衝擊力強，能讓觀眾印象比較深。”
謝青一時覺得這個提議可以，但她旁邊的妹子提出了不同意見：“我覺得不行。”
其他人都看過去，她說：“玄幻題材繞不過特效，但後期時間隻有三天，資金也有限，我覺得做不出咱們預想的特效效果。”
在播出這部分的時候，後期一定會為她加一個字幕：
沐子楠，19歲
B大文學院大二學生
B大影視協會成員
謝青恍悟：“有道理。”
接著又說：“不過咱們確實要找一個能抓住讀者的題材。”
丁一帆：“那就挑時下大熱的，無限流、快穿？”
“這種文你連大設定都講不完就沒時間了好吧？”剛才翻IPAD的作者反駁道。
每個組隻能出12到15分鐘的成品。
這個長度，本身就要舍棄很多東西，再連大設定都說不清楚，觀眾必然看得一頭霧水。
謝青沉吟半晌：“倒也不一定是現在特彆火爆的題材，那種現在熱度一般，但經久不衰的經典題材我覺得也行。”