()宋琛和趙近東的蜜月旅行要推遲到年底了,因為再過幾天,《愛人》那篇改編的電影就要開拍了,導演是孫四海,編劇是業內大編劇和宋琛聯合編劇,演員是當紅明星，這種小導演配流量明星,大編劇帶小編劇的組合,是公司經過幾輪討論決定的,電影名字當然不能那麼非主流,湊了個歌名，買了那首歌的版權做主題曲。
你彆說，很合適的一首歌，叫《當你老了》。
電影很好拍,才拍了幾天，先導預告片就先出來了。
一片寂靜當中，爐火下，有一個白發蒼蒼的老頭,膝蓋上蓋著毯子，睡意昏沉地搖著搖椅，吱呀,吱呀。
然後歌聲響起來，唱說：“當你老了，走不動了，爐火旁打盹,回憶青春。”
畫麵切換，是兩位年輕男演員俊秀青春的臉龐，字幕打出來：
“一輩子不夠，我要多愛你幾輩子。”
雖然是原作者，這篇從頭到尾自己都看了無數遍，快要看膩了，可是看到自己的以影視化的形象出現在屏幕上，那感覺還是激動萬分。
太感人啦。
電影和還是不一樣的，雖然是聯合編劇，但大編劇主要是掛名，大部分工作都還是宋琛一個人來完成的。他修改了好幾稿，在修改的過程中，學到了很多東西。
比如他寫的心理描寫篇幅巨大，寫的很細膩，但是要影視化呈現出來，那麼多的心理描寫是不能全靠演員來表現出來的，就必須要把心裡描寫具象化，通過人物的言行舉止來表達出來。兩個年輕男演員流量高，但是演技一般，除了靠導演點播，劇本偶爾也要做調整。
不過調整最大的，還是結局。
其實孫四海他們對原來的結局評價並不統一，有人覺得擦肩而過這個結局非常棒，跳出了大團圓的老套路，宋琛也覺得這樣的結局比大團圓好，他覺得如果把結局設定為，科技醫學發達了，解決了餘諾的困境，最後和駱聞聲愉快地生活在一起，這就很俗氣，尤其不適合電影。
他覺得既然網絡都能承載這個結局，作為電影就更能了，大眾對悲劇電影的接受度要遠比悲劇還要高，一個淒美的愛情故事配上音樂，畫麵等等，會比愛情喜劇更有電影質感。
“我們的意思也不是要改成大團圓，那樣忒俗氣，也不符合整部電影的氛圍，”孫四海說：“不過他們的考慮也有道理，畢竟是興雲的第一部電影，能不賠咱們還是儘量彆賠，不說大賣，起碼能保本嘛。”
“我留意了一下近幾年的愛情電影，雖然國內現在喜劇片當道，但是近三年賣座的愛情電影當中，也有一半都是悲劇，這種文藝愛情片，如果夠催淚，也會很賣座，大眾覺得能讓她流眼淚的就是好電影啊。”
“我知道，不過我覺得是這樣，咱們這個片子整體上催淚的點已經夠多了，催淚的點其實在於駱聞聲會老而餘諾不會這件事上，就你現在的擦肩而過這個結局，它整體上也不是一個催淚的點，還是比較平和的。我們是覺得整個故事整體的這個脈絡，就是先天後苦，中後部分達到巔峰，但是電影快結束的時候，是不是不要給觀眾太多沮喪的觀影體驗，含著眼淚的微笑，是不是比單純的哭泣更動人呢，留一點想象的空間。”
“現在也有啊，餘諾和駱聞聲雖然最後誰也不認識誰了，但是他們還在一個學校裡，總有再認識的可能，這其實就比較開放式，稍微偏悲劇一點的結尾了。”
“咱們得讓觀眾知道這一點啊，”孫四海說：“觀眾靠自己去聯想，和你稍微給點提示，讓他們去聯想，還是很不一樣的。咱們在結尾其實可以暗示的更明顯一點。這樣越有利於增加影片最終的討論度。”
宋琛認真考慮了一會，說：“那我這段時間再好好想一下。”
從劇組回來以後，宋琛就整天待在書房裡，想著結局要怎麼改。
寫電影劇本要比寫網絡更慎重，畢竟代價那麼高，人力物力精力都是投入。網絡的結局他都要想很多天才能確定，何況電影劇本呢。
興雲影視用宋琛的劇本打頭炮，主要是趙雲剛疼他，要捧自家人。但是作為一個正規的有野心有實力的大公司，開門炮自然不能隻有宋琛這一部電影，興雲同時還投資製作了一部國產大片，導演是孟時的父親，名導孟平，除此之外還有一部和鄭庸合作的古裝大劇，宋琛還答應了鄭庸，要去客串個路人甲。
在網絡平台上，興雲還投資製作了一部選秀節目，可謂全麵開花。
開的項目多，趙近東作為領導就特彆忙，難得在家休息一天，本來想帶宋琛出去玩，結果宋琛窩在書房裡，一直在想劇本。
“孫四海他們的話，你要聽，但也不用全聽，還是要有自己的決斷能力。”趙近東說。
“那你覺得呢？”
趙近東就說：“那我得等你拿出新稿子看了再評價。”
“你也覺得現在的結局不好？”
“我覺得很好，不過我媳婦這麼有才華，說不定寫出來的另一版結局更好呢？”
“你拉倒吧，我還不知道你，你巴不得我寫十篇八篇的讓你挑呢。”
“知道你辛苦，走吧，帶你去外頭吃。”
宋琛就和趙近東去外頭吃飯，吃完飯以後他直接去了劇組，想著看看他們的拍攝情況，找找靈感。
電影不是按著時間線來拍的，而是分年齡段來拍的，先拍的是高中時期，選了坐落在古城裡的一座中學，最開始的相遇，和來回穿越的所有少年戲份都在這裡。今天拍的是重頭戲，駱聞聲和餘諾的初次相遇。