琴的聲音比較小, 連彈奏者都需要靜息凝神來演奏，吳普等聽眾自然是一點聲音都不發出來。
屋裡彌漫著一種難言的靜謐。
觀眾隔著屏幕都覺得裡頭肯定連根針落到地上都聽得清清楚楚。
無人機的收音功能出奇地好，那悠揚的琴曲慢慢飄入所有人耳中, 讓原本亂糟糟的直播間一下子安靜下來。
那琴音空靈幽靜，仿佛一片片雪花徐徐飄落，天地間隻剩那蒼蒼茫茫的白雪。
當你忍不住伸手想接住一片雪花的時候，琴聲驟然停了，天地一瞬間變得闃然無聲。
蘇軾回過神來，忍不住拊掌讚道：“好曲！”
這樣簡單的一句話, 不必吳普轉述旁人也能聽明白。
工作人員朝蘇軾做了個請字手勢。
蘇軾會意。
他手撫琴弦，身姿不由坐得筆挺, 少了幾分平日裡的隨意與不羈，多了幾分認真。
剛才那一曲空靈曠遠, 仿佛在描繪一幅幽遠的雪景, 景中無人, 琴聲之中卻有人。
這人獨立天地之間, 孤寂而又彷徨，仿佛不管往哪走都是白茫茫一片，既無立足之地, 也不知該往何處去。
蘇軾彈了起來。
他的曲調飽滿圓潤, 起初眼前還是白茫茫一片，細看之下卻會發現白雪之中有一枝梅花探了出來。它枝頭的花骨朵一朵接一朵地綻放, 盛開的花瓣比雪還白，依稀有陣陣幽香撲鼻而來。
他彈的是一首《定風波》。
這些天他夜裡讀了不少詩文, 有自己的, 也有旁人的，他覺得這首《定風波》恰好能回應曲中的迷茫：此心安處是吾鄉。
這首《定風波》是他寫的, 可他目前還沒有寫。
蘇軾從後人的記載裡讀了“此心安處是吾鄉”背後的故事——
好友王鞏受他的烏台詩案牽連被流放嶺南，歌姬柔奴毅然隨著王鞏一起去。後來好友歸來後他們再聚首，他好奇地問柔奴：“嶺南的日子一定不好過吧？”柔奴卻笑著回答：“此心安處，便是吾鄉。”
他聽了隻覺不僅自己幸運地交到了王鞏這樣的好友，王鞏更是幸運地有這樣一位聰慧通透的解語花陪伴左右。
於是他寫下了這麼一首《定風波》。
蘇軾從“笑時猶帶嶺梅香”彈到“此心安處是吾鄉”便收了手。
外行人自然聽不出曲中的諸多變化，可所有人能感覺兩段曲子仿佛在一唱一和。
有種奇異的契合感。
至於蘇軾兩人彈的是什麼曲子、用的是什麼指法，外行人就聽不出來了。
反正要是可以用感覺來評分的話，正在看直播的人都感覺蘇軾肯定是接上了！
果然，裡麵傳來一聲“可以”。
吳普耳朵靈敏，一下子聽出那是把略帶滄桑的女聲，對方年紀應當不小。
琴聲再一次從屏風後響起。
這次的琴聲厚重而深遠，仿佛一座座高山拔地而起，前方道阻且長。
可人不能因為山高路遠就止步不前，所以琴聲越發地雄渾有力，似乎有著不跨山過嶺不罷休的決心。
琴聲戛然而止。
蘇軾這次略作思量，和了一首《滿江紅》。
這是他讀的頗為酣暢的一首詞，畢竟知曉了靖康之難後再讀這首詩，他這個經曆過大宋鼎盛時期的北宋人很難不心潮澎湃。
古曲譜用的是減字譜，它有一個特點是不標記曲子的節奏。
同樣一首曲子，不同的人可能有不同的理解，彈出來的曲調也可能有著截然不同的韻味。
蘇軾彈的《滿江紅》就彈出了洪渾雄壯之感，激昂處仿佛當真能把那險隘重重的崇山峻嶺統統踏破！
不管是屋裡的人還是直播間裡的觀眾，這一刻都莫名有種熱血沸騰的感覺：什麼高山，什麼險峰，根本就不算事兒！等著吧，我馬上就要把它踩在腳下！隻要是我想去的地方，那就一定能到達！
這是古琴能彈出來的感覺嗎？
吳普隻想到歐陽修評價蘇軾的那一句“讀軾書，不覺汗出，快哉快哉！老夫當避路，放他出一頭地”。
文字能夠做到令人“不覺汗出，快哉快哉”嗎？
很多人鑽研了一輩子，也不過寫出幾句酸詩幾句酸文，讀來一股子無趣的酸腐味。
可有的人寫的文章就是能給人一種暢快非凡的感覺。
蘇軾彈起琴來也一樣，他的琴音和他的書法、他的文章一樣，也許他的技巧不是最好的，也許其中處處透著打破了世俗標準的“不羈”，可就是讓人覺得酣暢淋漓，一如歐陽修所說的“不覺汗出，快哉快哉”。
幾乎是蘇軾彈完《滿江紅》的同時，那擋在正廳之中的屏風突然被人挪開了。
一位鶴發老人出現在所有人眼前。
她年近七旬，滿麵風霜，一雙手卻還穩穩當當，不見一絲絲不該有的顫動。
即使已經長出皺紋，那依然是一雙很適合彈琴的手。
這位肯定就是百琴堂主人了。
蘇軾奇道：“不是還有一輪嗎？”