“因為綜藝節目也很重要。”
坦白地說，季銘內心還是傾向於覺得，如果不缺錢，又不是那麼非要被逼著去給公司創收，綜藝呢，能不去就不去了。因為確實沒有什麼營養，《國家寶藏》《經典詠流傳》這一類好歹有些科普的價值，像單純隻是玩一玩遊戲，開心開心的綜藝節目，哪怕說有宣傳電影或者什麼作品的需要，其實他都不太認為值得去花時間。
不過節目裡肯定不能這麼說，他又不是缺心眼，但他也不願意說特彆假的話。
“真的，通常說，除了拍戲，就是各種活動，然後綜藝節目。綜藝節目它不像什麼晚會呀盛典呀之類，你去了就去了，去完了就結束了。綜藝節目參加了之後，其實有幾百萬幾千萬的人會看你的表現——還是會有負擔，然後就需要投入很多精力，如果說正好有整段的工作在做，對於我這種不太有能力左右互搏的人，又有點說討好型人格，或者說完美主義？就是個很大的挑戰。那麼在這個階段來說，你必須去取舍了，那就儘量說把精力花在更重要的作品上麵。
說到底，我們的價值始終是在作品上的——雖然我也沒什麼作品，哈哈哈。”
“有作品，怎麼沒作品，好的話劇，一部就夠你立身的了。”黃三石挺認同他的：“而且你才多大呀，我當初也是不太願意上綜藝節目的，上一期老狼來我還說呢。就像你說的，一個階段有一個階段的想法、任務，但不管什麼時候，願意把時間、精力往作品上放的，那都是很難得的。”
“其實他吧，”徐錚收起喜感，挺感慨地拍拍季銘的肩膀：“他還是有點運氣的，對不對？他很早就有了一群粉絲，他的實力也很早就被認可。所以既有了很大的曝光度，接著各種選擇也就很多了，加一塊就有自行決定發展方式的餘地，包括他公司也都很支持他。那麼彆的，尤其是年輕的演員、歌手，就不一定有這樣的條件，得曝光呀，得露麵啊，才能有人願意給他們機會，對不對？這都是，一個人有一條路，不能說這條路對，或者那條路就錯了，隻能說在自己這個條件上，自己這條路上，好好走，儘可能走的對得住自己，對得住喜歡自己的人，支持自己的人，期待著你的人，是吧？”
老徐一方麵說點感想，他近年來也是越來越為資本所困——當然這是自願的，隻是有時候想起當年，也難免覺得自己一身銅臭。另一方麵，他也在幫季銘圓一圓——取舍這個話題是比較敏感的。
為啥季銘能舍，幾千萬，一億的綜藝都不去接，為啥你們就不能舍？還不是舍不得錢，還不是對表演沒有初心？
這就難免讓人不舒服。
徐錚這麼一圓，季銘的路那就是季銘的路，彆人想要學季銘，他們就是沒有這個條件，情非得已。
“挺好。”黃三石點點頭，覺得挺舒適的。
桃紅看了一眼季銘：“其實對的，都要抉擇，我跟你哥結婚之後，也是要想說工作怎麼辦，事業怎麼辦，不是說他要求我要在家裡，要守著孩子或者什麼，而是你必須去想，兩人都忙，誰來維持家庭呢？”
她指了一下黃壘：“你們家也是其實，小孫她也為了家庭付出了很多。”
黃三石默默點頭。
孫麗的資質是非常好的，但是結婚之後，除了《暗戀桃花源》，很少接戲了，前後三個小孩，不是一般人拿得下來的。
“那你家的家屬呢？沒有想過這個問題？”黃三石不知道咋了，突然問季銘。
季銘一愣。
“我們也有談過，emm肯定雙方都要做一些心理準備吧。但是可能觀念不同，畢竟我是他們這一撥的，你們是遠古時候的。”季銘做了個往遠處揮手的動作：“哈哈，所以在這會兒，我還是希望她不要有事業上的妥協吧，就我也努力，她也努力，然後記需要的話，也相互來做一些調整。”
“她肯定也很辛苦，找了這麼一個花見花開的。”
哈哈。
花見花開。
“算了，換個話題，看他們幾個，都一臉懵逼。”何老師指了指以彭玉暢為首，擠在一塊的四小：“彭彭連吻戲都沒有機會，彆說這些了，我們再聊，就戳他心窩子了。”
彭彭按住心：“心痛。”
“那聊聊表演吧，今天都是演員。”
“是啊，”何老師看了一圈：“你們看看，今天這個黃老師是電影學院的教授，徐老師跟桃紅老師，都是影帝影後，要不這樣，咱們來換個座位，大人都坐過來，小孩兒做到那邊兒，開個表演課。”
“太慘了吧？這不是一個生活紀實類節目麼？”季銘瞪大眼睛：“還要上課？”
“你生活裡不用學表演？”徐錚問他。
“……”
竟然無言以對。
“那季銘呢，他坐在哪裡？”
“我是新人呀，我是小孩兒呀。話說開表演課，真的有人願意看麼？萬一到時候播出去，觀眾都哎呀哎呀，然後收視率創三季最低……多尷尬。”
“管他呢，最低就最低，反正錢已經拿到手了，了不起下回換一家騙。”
“……想不到黃老師您如此灑脫。”
四個小孩，包括彭玉暢，已經乖乖坐好了，真是機會難得。
黃壘在北電更多是帶藝術理論的，表演課隻是小頭，徐錚跟桃紅——徐錚是一個偏向方法派的演員，當初《演員》的時候，跟章影後就有一些理念上的衝突。桃紅是中戲出身，季銘國話的同事，但她其實有很強大的天賦和靈氣，甚至屬於自成一格，所以季銘很喜歡桃紅的表演，感覺特彆有靈氣，這是可遇不可求的，張子楓倒是有點這個感覺。
其實大家喜歡這麼說派係，但是一直到你演五年，甚至十年，如果還在說派係的話，其實就很受限了。一個演員，尤其是成功的演員，一定是兩者兼具，隻是說在體係上，在具體角色上，具體劇本上，你會有所側重。
季銘本身，他的表演實力的形成，一個是自我理解，觀察生活，中戲斯氏體係裡出來的東西。二一個就是錦鯉的角色試煉，包括使用功德點，會有不同的角色理解方式，這本身是個體驗式的，但體驗過後，它們留在季銘身上的印記，又是卡片式的，那就是個技巧——等季銘要在其它的角色上來使用這些技巧的時候，他自然就是一個方法技巧派了。
等於是他一開始，就超越了這種表演派係的藩籬——最好的演員，一定是兼具體驗力和技巧力的，季銘或許兩者都還沒到一個高度，但他的路是正的，最短的一條直線路。
如果一定要說血統上的高級與否，季銘的表演方式其實是黃金血脈級的。
黃三石這麼一打岔，季銘就跟何老師一起坐中間了，一人一邊，另外兩排長的，三個大佬在裡麵，四個小的在外麵。
課是家常式的。
黃三石從《小彆離》開始，談到彭玉暢最近的力作《大象席地而坐》，然後講張子楓的《唐山大地震》，當時作為一個8歲的小孩兒，她的演出肯定是原生態的，為什麼能演出來……
徐錚和桃紅在邊上給設定小情節。
離彆啊。
相遇啊。
羞澀啊。
厭煩啊。
講了得有將近四十分鐘，再多他們也怕到時候節目組覺得不合適，結果就找不到足夠的素材剪進去了——再加上導演在暗示何老師，要說廣告了。
廣告好久沒說了。
“大家都說累了吧？”何老師露出一個“做作”的笑臉：“那麼，就讓我們唱一唱吧？用唱吧，緩解你說話太記多的疲憊。”
“……”
這個節目打廣告就是以生硬著稱的。
“那唱歌，今兒就隻有季銘兒了？”黃三石看著剛才一度安靜的季銘：“剛才銘兒你是觀察著呢？也不吭聲吭氣。”
是的。
季銘在觀察，觀察老師，也觀察學生。三個老師都各有不同，四個學生也都有特色，麵對不同的問題，不同的話題，他們的觀點一致麼？一致的時候是什麼反應呢？不一致的時候，會表達出來麼？不表達出來的會有微表情小動作泄露真實想法麼？
“您彆把我說的那可怕好不好，總在觀察彆人。我就放個空，也聽聽老師們的教導。”
不知道有沒有人信。
“那唱歌吧，用唱吧唱歌，快樂唱歌。唱個瀏陽河吧？剛才銘兒彈過的。”
何老師領唱，本地人嘛：“瀏陽河，彎過了幾道彎……”
大合唱，唱了半首，手機遞到了季銘嘴巴前，大家就停，他接過來，笑了一下：“瀏陽河，彎過了幾道彎，幾十裡水路到湘江……”
民族小調的唱法。
這些地方歌，一般有兩種唱法，民族小調和民族美聲，前者更靈氣，後者更大氣，但是對於專業歌者來說，都難免會使用聲樂技巧，除非像龔霖娜那樣，特意去尋求原生態的唱法——那麼用了技巧，就一定聽得出來。
那個轉音，那個高音處理，那個情緒釋放點，都是恰到好處的。
專業的，就是專業的。
“有一種坐在這的是個歌手的感覺。”