時間線往前倒推一周。
戛納電影節這種影視界最終地圖之一，入圍是個新聞，沒有入圍，一般來說隻在賈章柯這種專業戶身上，才能算個新聞——季銘的話，跟戛納也實在沒多大牽扯。
這也能上一波熱度。
一方麵是他上《向往》的餘熱，另一方麵當然是有人在弄他，弄的全世界都心知肚明的程度。
“有些人對季銘是不是過於看重了？他第一部電影沒有入圍戛納，都要弄得人仰馬翻、人儘皆知的程度。怎麼著，敢情有些人比我們這些粉絲，對季銘的信心還要來的足啊？這是黑他呢，還是捧他呢？我混跡粉圈也十年了，頭一次見到這麼個黑法的。”
“哈哈哈笑死，估計他們也沒想到，那些昧良心的營銷號底下，評論全是一色兒的。”
——“啊？我去看看。”
果不其然，收了錢的營銷號底下：
“你要不說，我都不知道原來季銘的新戲這麼被看好麼？業內都覺得應該入圍戛納？”
“什麼時候上映的，說實在的，歐洲三大跟華語電影也不是完全吻合的，但既然大家都這麼覺得，說明《遇仙降》絕對是近年少見的好藝術片了，必須得去支持一下。”
“哎呦，我之前還擔心有季銘這樣的頂級流量主演，是不是質量存疑，現在反而倒是有信心一點了。”
“至少也得是個準戛納？”
“最直白地比對方法，就是僅次於《江湖兒女》的年度華語電影第二大作？”
背後推波助瀾的人，也不知道會不會哭死，錢花了不少，倒是給人宣傳了一波——但要是真宣傳出去了，落實了，這戲就是沒上戛納，這戲水準就不是頂尖，也還算是挫了一下季銘如日中天的勢頭。
奈何奈何，這點自我安慰都沒持續到五月份，頭一批名單公布之後也就一個星期，第二批名單就已經公布——近年來，為了儘可能地收到全世界各地導演的作品，戛納在選片時間上也是做了妥協，第二批名單上大多都是國際名導，其次是在歐洲三大上入圍過，乃至獲獎過的導演。
這年頭，戛納家裡也是沒有餘糧啊，作為一個高度商業化的電影交易市場，他們必須得不斷地吸引到有足夠藝術價值的作品——然後用這些作品帶來的藝術影響力，提升電影節本身的價值，從而再吸引更多的製片方、片商來這裡買賣。
所以為什麼全世界的電影，在戛納都有一個較為公平的競爭環境——因為本身它的市場就是麵對全世界的，僅僅是夕陽西下的歐洲，遠遠撐不起來，來自亞洲、拉美、中東、非洲這些地方的參與者，是戛納絕對不容放棄的。
二批片單上的6部片子，當然隻有一部華語片，甚至也隻有一部亞洲片。
《遇仙降》。
而這，才是真正的新聞。
“季銘主演，文晏導演新作《遇仙降》，入圍第71屆戛納電影節主競賽單元，時隔三年再有兩部華語電影攜手入圍！”
上一次，還是賈章柯《山河故人》和候孝賢《刺客聶隱娘》。
“此前在企鵝年度影視大會上發布首部預告片的《遇仙降》，講述了一個癡迷於古詩詞的都市青年老師，在來到風景如畫的黔南山區後，同當地的村民、學校的小學生、支教的同事，以及他內心的自己，發生了重重理念衝突，並從詩一樣的環境，和這環境裡的人們身上，找尋到詩詞的真諦，以及更重要的，他自己內心的寧靜和解脫。影片試圖為都市青年找到一條舒壓的方法，也希望告訴這些人，世界上沒有桃花源，不論是哪裡，都有需要去麵對的壓力，想要獲得內心真正的寧靜和滿足，隻能從你的心中去探究，或許當你同自己的內心和解，一切都會不一樣。”
嗯哼。
不知道記這個記者是從哪兒弄來的梗概，十之七八是從企鵝影視弄來的——要說入圍誰最開心，第一個就是企鵝，第二是喜田，這兩個投資方都明白，入圍的涵義就是這部戲它不會賠，而且多少能賺一點了。
季銘+戛納，完全夠了。
尤其對於騰訊視頻來說，很多人可能不願意去電影院看一部入圍文藝片，但是在閒暇時，去視頻網站上點一點這部戲，哪怕會拉進度條也沒關係，都是點擊量，都是廣告費，都是錢！
所以喜田這邊都不用出多少力，企鵝掌握的媒體資源那不是開玩笑的。
……
人藝。
“我是傀儡？你們竟敢把朕當傀儡……”季銘上身穿了件當時的西裝，下麵卻還是運動褲、運動鞋，但荒謬的裝扮，絲毫沒有影響他整個人散發出的困獸感覺，虛弱、神經、悲哀、憤怒。
任鳴站在台側，眼睛是亮的。
果然，他沒有想錯，這大半個月的排練以來，季銘的表現與中戲版完全不一樣，在那個水平裡，季銘的方向是怎麼控場，怎麼通過散發自己的情緒來“操縱”同台水平更低的演員，他做得很好。然而在人藝的舞台上，他不需要這麼多，任鳴也絕對不允許他這麼做。
一個國話的演員，一個21歲的演員，到人藝來演戲，還要托著人藝的演員演——這臉就丟的太大了，作為人藝的新院長，任鳴是無論如何丟不起這個臉的。
假如宋怡或者藍盈盈，誰接不住季銘，他是有換人的計劃的。
此時在台上演大獨白——被鬼子軍官羞辱之後的溥儀，在北麵皇宮裡，頭一次紅果果地知道，自己從來都沒有能力複國，以前所有的掙紮、“努力”，都不過是個笑話。這絕望，絕望於大清已死，再無複活的一天；這恥辱，恥辱於自己堂堂皇帝，卻被鬼子操縱如傀儡；這驚惶，驚惶於撕破臉後，鬼子是不是會一不做二不休，殺掉他，扶持他的弟弟溥傑登基……
這複雜的境況，加上溥儀本身就複雜而敏感的精神本質——讓這一段大獨白極富戲劇性。
季銘用錯綜複雜，毫無規律的走位，和語氣多變，高低錯落的台詞來表現這一切。
都是他的強項。
長長短短，東東西西……幾十個步子，要淩亂地記在腦子裡，更不要說還要配合表演，配合那更多變複雜的台詞——簡直像是一個有無窮可能的組合問題。
哪一種能夠爆發出最強大的能量，哪一種能讓觀眾從內心深處感知到角色的瘋狂？
可能沒有人知道，但在場的所有人都知道，季銘的表演已然是他們能想象到的最好樣子。
“……你們都是叛逆，叛逆。”
在獨白的最後，驚惶和恐懼已經占據了情緒的主流，憤怒隻剩下一些餘韻夾雜其中，對未來不可知的茫然，則仿佛一個底座，托著這句台詞，這些情感，飄飄然進入到觀眾的內心。
嗬，到底是個懦夫。
不屑，又蒼涼——大勢滔滔，人力奈何？
“不錯。”任鳴點點頭，又點點頭，熟悉他的人，會知道這不僅僅是“不錯”的問題，而是非常滿意，相當滿意的評價，隻是限於要保持一個姿態，他不會有更出格的評價。
爽。
季銘演完之後，有一種骨頭縫兒裡冒出來的爽氣，就像又熱又悶的夏天，突然襲來了一陣寒流——還不是空調的那種封閉式的寒流，是高山林蔭，山泉河溪，清風吹過，暑氣儘消，遠處小鳥啁啾，無名火半點不生。
把自己倒了個乾乾淨淨，一身舒爽。
“啊。”
“過癮吧？”
季銘看著汪雷點點頭，連韓明求老頭都沒多說什麼了。
藍盈盈跟宋怡就彆說了，這一正式排，季銘遠比記之前長篇大論跟她們說戲要更加恐怖——那種毫不顧忌地碾壓過來，接得住你就接，接不住就壓過去，就丟臉。
最早季銘沒有扭轉過來，麵對這倆姑娘的時候，也是半托著演，結果任鳴大發雷霆——等季銘完全轉變過來之後，她們倆就太難熬了，季銘的衝擊比人藝的同事們要來的更加鋒利，而且他的進步是肉眼可見的。
今天適應了，明天又跟不上，沒有一點喘氣的時候，隻有季銘偶爾要請假，她們才可以偷個懶。
太難了，我真的是太難了——藍盈盈不止一次跟她們家曹老師歎息。
“好厲害。”
“厲害。”
季銘都聽笑了：“怎麼就沒有一點兒高興的意思呢？”
“……”
“哈哈，行，今天就到這裡吧，提早下班兒了，好好休息一天。”任鳴開恩典了，給假了。他是個願意給假期的導演，有些導演不願意，倒不是說多吝嗇，隻是他們的創作理念就覺得你得一鼓作氣，中間不能斷，所以要求演員不能請假，得排到一個完整程度了，才可以放鬆一點。