《遇仙降》裡頭涉及到很多古詩詞的翻譯，因為送展版本是中英文雙語字幕，否則對外國觀眾就太不友好了。本來在文化和敘事上就有很大的隔閡，然後連台詞都看不懂，那離場的可能就不是一個兩個了。
劇組請到了一位真正的大師。
葉嘉瑩先生。
這位教授唐詩宋詞超過一甲子的詩詞大家，在劇組托人找過去，說在拍攝一部有詩詞元素的電影，想要請她老人家幫忙翻譯一些詩詞時，年屆90餘的葉先生一口應下，非常認真嚴謹地把電影裡出現的那些詩詞都翻譯了一遍——哪怕其中有些她此前已經翻譯過，這一回也重新做了修訂。
電影最後，也就是觀眾們熱烈鼓掌那會兒，其實後麵就有個特彆鳴謝，葉先生也是位列其中。
所以這位外國觀眾，會被翻譯過來的古詩詞所傾倒，確實不能算什麼意外之事——文字之美總是想通的，就如同很多大作家的作品，總能在全世界不同文化裡獲得共鳴，哪怕很多外國人看的都是譯本。
“有機會還是要當麵感謝一下先生。”
楊如意點點頭。
第二位接受采訪的，是個年輕一點的女人，大約三十歲左右吧。
“我認為這部電影非常動人，儘管有些地方可能太中國，但故事的核心依然清晰。尤其是那位支教的女老師，她是個全職主婦，為了家庭放棄了自己的職業生涯，但是卻又那麼堅持去支援教育資源匱乏地區，我覺得她本身就代表著你我這樣的普通人，我們其實跟男主角，還有小女孩一樣，也時常困惑於自己的生活，但大部分人選擇妥協，然後在自己力所能及的地方，跟從本心去做，比如一些社會服務，一些慈善，或者環保事業等等。
男主角接受她的勸導，其實也是一種和世俗，和大部分人和解的象征。我認為這對於現在的世界很有價值，因為大家都越來越偏激，越來越極端，我們應該明白，沒有那麼多敵人，相互理解、溝通、和平和堅持原則，才是真正尋求和諧的鑰匙。”
她的觀後感，有一些包括季銘在內的很多主創沒有去想到的點。
電影的魅力其實也是如此，一個豐富的故事，總是有無數個麵，觀眾都能從其中一個，或者若乾個，得到自己需要的思考良機。
季銘也頗為受益。
第三個接受采訪的，終於是個男的了，半長的卷發。
“電影非常不同，我看過《花樣年華》《霸王彆姬》，它們都非常驚人，但那總是一個昏沉的，陰鬱的中國，好像很多能夠在中國電影裡看到真正開闊的，灑脫的東西，但《遇仙降》給了我這樣的感覺，尤其李元在山峰上念誦中國詩歌的時候，那種中國的意味，撲麵而來，讓人感到非常新鮮。
中國那麼大，那麼悠久，那麼多人民，我覺得她一定有更多可以書寫的故事，和可以展現的方麵。一定不會總是賈章柯，或者王嘉衛那樣的。或許這部電影整體上還不如那些最好的華語片，但我認為它開啟了一個很好的頭，即越來越多元的中國，能通過電影出現在我們的視線之內。”
季銘眨眨眼：“肯定是6台篩選過的，哪兒能那麼巧合，給他們碰見一個中國電影愛好者。”
不過這位愛好者說的話，倒是讓他想到了昨天放映結束之後，賈導跟他說的話，他有點興奮，認為這部片子有很中國化的部分，值得繼續發掘下去，他特彆希望能看到更進一步的新作品。
這話倒是跟季銘說的成分比較多。
因為這種風格，大部分是在表演上的，剩下一小部分在電影的基調上——總體上是美的，乾淨的。連他們坐著去縣裡比賽的小巴車，雖然有些破舊，但都乾乾淨淨，甚至有一些獨屬於當地特色的小設計，比如遮陽布，都是蠟染的。跟賈章柯的電影世界，截然記不同。
季銘完全沒有考慮這一點。
他當初在演這一段的時候，其實正如徐錚所說，隻是他覺得應該那麼演——而且太難了，那一段是真的難。最先拍的一版其實已經很不錯了，非常動人，但是後來文導又補拍了一場，而且後一場大部分都被剪了進來，可見她的滿意程度。季銘第一場上的表演已經是極限程度，到第二場再來演繹，就超出極限了，拍完之後甚至休息了一整天，一句話沒說，完全被榨乾。
那麼高難度的表演，就很難再去想東想西了，越是純粹，越是成功。
被賈導點了之後，季銘再回頭去想。
還是覺得沒有那麼誇張，《遇仙降》的中國是不同於很多華語電影的中國，這是對的。但也許就是這種新鮮感，誤導了賈導。而且季銘也不覺得，有這樣的中國電影和那樣的中國電影，中國電影肯定是複雜的，豐富的，隻在乎於國外的觀眾觀看華語片的機會太少，才會產生各種刻板定式。
不過說到底，能夠把中國電影不常見的一麵，成功展現在戛納，也是個成就了。
第四個評論者是個中國人，是一位影評博主，說的就相當流暢了，好的不好的，突出的和遺憾的，從導演的意圖，種種隱喻暗示，人物設定的用心，再到季銘的表演，和一脈相承的情緒流暢度。
“……肯定值得一看，有彆於類似題材的所有其他電影，點到即止，有觀點，沒有宣教；有態度，沒有批判；有和解，沒有放棄；有改變，沒有隨波逐流。我覺得每一個看過的人，都會有自己一些所得吧。”
硬是要得。
最後一個人出來的時候，季銘都樂了。
“怎麼采訪到他的？他英語不太好啊。”
“可能是後期翻譯的吧。”
不是彆人，就是看完電影的安德裡，顯然六公主的記者也是知道的，介紹的時候一行小字——“競賽片《幸福的拉紮羅》主演安德裡·阿諾·塔迪奧羅”。
安德裡有點羞澀，他跟季銘是同齡人，但顯然沒有季銘這麼豐富的經驗。
季銘懷疑是他那雙眼睛讓記者給他挑出來的。太像大家想象中的，宗教天使或者聖子那一類神靈擁有的眼睛，幽深而包容。
“我覺得電影很好看，Ming的表演也非常驚人，從開始到最後，我可以看出來一個人物他的內心變遷，是那麼清晰，那麼自然而然，那麼流暢，無論是相對安靜的一些戲份，還是更劇烈的那些戲份，其實都能夠讓我感受到他的表演能量。”
很給麵子的安德裡，大大誇了一把季銘的演技。
“你們都是影帝的競爭者，你認為他拿影帝的可能性高麼？”
“我不懂這些，也沒想過拿影帝，我肯定拿不到的。”
很直接。
季銘笑了一會兒，搖搖頭，想著看完《拉紮羅》，得商業互捧一下。
“國內的一些評價，你自己上微博翻一翻，我們的翻譯這邊一起，找了一些歐美國家的期刊報紙的評語，《電影手冊》《綜藝》《紐約客》都對電影做了評價。”
季銘放下pad，走到窗戶前，伸了個懶腰：“場刊隻有2.8分，我以為至少得有個2.9，不得跟《江湖兒女》彆一彆啊，哈哈。”
楊如意小小翻了一下白眼：“目前為止，這個數字排在第四位，整體上應該能在上半段了，可以了。你看看《太陽之女》，昨天搞得那麼誇張，結果1分，居然是1分，我看那個場刊上，有好幾位影評人，打了個X，等於是0分。”
“你這人就是看不得人家好。”
“那你彆笑的那麼開心啊。”
“哈哈哈哈。”
真的是開心，多謝《太陽之女》了。
同樣是女性記導演的作品，同一天首映，《遇仙降》是正常節奏，《太陽之女》則吸引了眾多目光，聲勢極為浩大，連文晏都得去給她們捧場，對比之強烈，在當天就引發了一些爭議。
一位記者在推上評論：“兩位女導演截然不同的待遇，讓人感受到今天戛納的ZZ正確是多麼荒誕。”
等到今天場刊評分，各種評論完全出來之後，那個對比就更是強烈了。
一位有份在場刊打分的影評人，直接說：“假如我先看了《太陽之女》，然後再看《遇仙降》，我會給它打3分以上。”
另一些人的批評就更加直接：“女性導演應該如何對待電影，《遇仙降》給出的答案，比《太陽之女》要好太多。通過不同於男性導演的獨到視角，和有彆於男性導演的，更細膩、敏感、飽滿的鏡頭語言，來講述一個溫暖的，帶來的思考的關於現代人內心的故事，遠比不斷地用直白的標簽，愚蠢的呐喊，甚至是平鋪直敘的傳教來獲得存在感，要更加有誠意，更容易被接受和理解。”
“《太陽之女》和《遇仙降》之間的差彆，就是女拳和平權之類的差彆。”
“請不要將《遇仙降》帶入到《太陽之女》的爭議當中，那對這部誠意十足的電影非常不尊重，尤其是導演和主演，他們如此坦率而儘心竭力地講述了一個真誠的故事，絕不應該和虛假為伍。”
不是我們太優秀，全靠同行襯托。
心曠神怡的季銘，一掃評分不太高的陰霾——低一點就低一點，九人評審團從來不根據場刊評分給獎，這已經是多年來的真理，大熱倒灶的事情不是一兩回。去年最高分的電影有3.7分，是紀錄性的一個數字，但最後仍然顆粒無數。
無關緊要啊。
在看國內評論之前，季銘還是先看了歐美地區媒體的簡報，相對內容少一點，先易後難嘛。
“咦，意大利的媒體不少啊？”
幾份報紙，還有電影類的刊物，基本都在了。
“對，”楊如意也有點困惑的喜悅呢：“意大利人好像真的從紅毯就開始特彆喜歡你了，我請翻譯幫忙介紹了一下，發現普遍都是好評，而且也普遍集中在你的表演上。你看得懂意大利語，所以就沒給你翻譯出來。”
“做得好。”
“啊？”楊如意，還有具體經手的林冉，都有點懵逼，不乾活還好了？
季銘點了點這些報紙：“這個你們就不懂了，我的詞彙量主要集中於文藝領域，你想想看意大利歌劇，全是誇張的不得了的愛啊恨啊，讚美啊，那小夥子看見小姑娘，立馬就唱，你就像這世間獨一無二最美的花朵，無數的鳥兒都為你傾倒，你聽啊，連風都在大聲讚美你，啊，這世上怎有如此美麗的女人，你聽啊，連海浪都在為你瘋狂，掀起這滔天的巨浪，啊，這世上再沒有比你更美的人了，啊我的姑娘，讓我進到你的閨房，把生米煮成熟飯吧。”
噗。
欺負人不懂歌劇歌詞是不是？
“真的，接下來就該是棒打鴛鴦了，最後基本上至少得死一個吧，另一個還要唱一番如何如何悲痛，順版再給對方讚美一遍。”季銘一本正經：“所以我對這些讚美的文字，是最熟悉的。而且看著看著，我腦子裡還能自動補上音樂，甚至補上一台歌劇。哇，你們想想看，腦子裡有一台歌劇在讚美我，這種享受，如果你們翻譯了，豈不是嗝屁了。”
瞠目結舌。
老板總是在不斷地刷新他們的下限。
“……您喜歡就好。”
“不錯，你們該忙忙去吧。”
季銘的經紀團隊其實還是比較輕鬆的，那些行程滿檔的明星，時尚活動、各種單元、各種紅毯，各種訪談，寫真拍攝，約局……每一個活動，經紀人都得忙個半死。季銘基本沒記有這些，楊如意她們的工作量就比較小了，甚至還有時間約著去逛逛戛納小鎮，買點紀念品啥的。
不過這會兒沒事兒也得走，不能打擾老板一個人享受歌劇。
《晚郵報》的小標題“一座寶藏：Ming的競賽電影戛納首映，表演征服觀眾”——“開幕式紅毯上驚鴻一走的中國男演員季銘，昨天再度走上戛納紅毯，為自己的競賽電影《遇仙降》首映會吸引了眾多目光，全新的造型和氣質，一改開幕紅毯的深邃迷人，為了配合電影角色的氣質，昨日紅毯上的季銘，是一個陽光逼人，氣質純淨的少年人，但同樣令人心生愉悅，並好奇這座東方寶藏，身體裡到底還有多少個不一樣的精彩靈魂……
《遇仙降》的故事……必須提及的是，季銘在電影裡的表演，具有強大的戲劇張力，流暢的情緒控製，同時還展現了他極為驚人的一些表演特點。影評人瓦麗莎甚至告訴本報，男主演的情緒某種程度上，甚於劇情衍進，而成為整個電影的核心主線——這種單純以主演內心情緒變遷，作為一條主要劇情線的表演方式，是非常難，也是非常驚人的。她認為憑借這一完全新鮮的表演方式，季銘並非沒有可能拿下最佳男演員。”
《新聞報》，《最佳電影》等，也有類似的評論。
看完之後，季銘確實非常愉悅，人啊，都是喜歡聽好話的，甭管是誰，自我控製力再強的人，他也會因為好話而感到開心和幸福——季銘現在就很幸福。
事實上，他的表演確實是極少差評——目前看到的評價，對他的表演，有些說的少，算是覺得一般。有些類似意大利的媒體，就寫的長篇大論，是非常肯定，但還沒有見到說表演很爛，毀了這部電影的評價。不過通常來說，對戛納參展電影的評價，是符合歐洲電影評論特點的，就是“作者論”，也就是“導演中心論”，很少會把電影的失敗歸咎於演員。
當然，最多的讚美也屬於導演。
最佳導演的獎項，是第二級獎項，但金棕櫚其實就是更具含金量的導演獎——提及金棕櫚，一定是某某導演的金棕櫚，不會單純是什麼出品人、製片人之類的。
文晏導演作為第一個入圍戛納主競賽的華人導演，在這裡受到的關注不會比季銘更少。
但國內的評論，就不遵守這個評價標準了。
《遇仙降》的首映，是國內的下午一點半開始，三點半不到結束的。所以當天晚上的六公主“中國電影報道”欄目就重磅介紹了這部電影，除了季銘剛才看到的那幾個觀眾的采訪片段，尤其安德裡的之外，還有更多的引用和六台記者“成一”和“菲菲”給的評價。
“文晏導演，季銘領銜主演的藝術片《遇仙降》法國時間早晨7點30分在戛納首映……本台記者采訪了幾位觀眾……我們注意到一些影視快訊……記者成一也觀看了這場首映。”
成一著重說了季銘情緒外放式的表演方法：“……因為除了季銘和齊西之外，這部戲的其他小演員都是當地學生，隻經過簡單的培訓，並沒有專業演員的功底。所以跟小孩演戲總是很難的，尤其還是一部文藝片。那麼整個戲看下來，尤其是李元和王小花這一對互為參照的人物之間的對手戲，一點也看不出尷尬，或者稚嫩來，非常天然的同時，又有很強的戲感，這應該就得益於季銘那種外放式的表演特點，他在通過釋放自己的情緒，來引導或者說刺激著對手戲演員的表演，從而使對手戲非常的靈敏，有一種條件發射的自然而然的感覺。我認為季銘的表現是非常好的。”
菲菲則更為注重整體觀影效果，最後也提了一點季銘的表演功力，感覺還是被震撼到。
顯然，六台是把相對不那麼正麵的部分給剔除了，這也是一個通病，好的一定得都是好的，說兩句壞放一塊，那就不能接受。其實沒什麼大意記思。
節目這一段的最後，還有徐錚、賈章柯接受采訪，比較簡短。
賈章柯說了他那套看法，什麼中國電影新的路子之類的。
徐錚就比較平實了，很開心看到中國電影能在戛納受到歡迎，也很開心季銘的表演能夠得到認可，一路以來，看見季銘的進步和努力，非常為他感到欣慰。