第 21 章(1 / 2)

是夜。

喬翼橋和百變怪小何秉燭夜談,細聊之後的“蹭拍”計劃。

首先能確定的是,他們一定用不了太豪華的設備。

現在普通的電影拍攝通常用的都是阿萊攝像機,但阿萊體型巨大,沒有兩個人(攝像師與跟焦員)基本上操作不了。

而且,一個劇組的阿萊都是有定數的,平常拍攝隨時需要,很少能有空閒的。

喬翼橋也沒認為自己和邱玉熟到能借部阿萊出來用用的地步。

所以,經過再二思考,他們決定用5D和手持雲台進行拍攝。

這兩個基本上一個人就能操作完成。

另外一個重點就是收音。

話筒、豬籠和挑杆是不用想了,收放都很難,而且還容易穿幫。

他們是要搶時間拍攝的,沒有時間去磨合這種細節,所以不如不給自己找這個麻煩。

最終他們決定用小蜜蜂完成所有的收音工作。

小蜜蜂就是夾在演員領口的迷你麥,這樣能最大限度的保留同期演員的台詞。在通常的劇組,是小蜜蜂和話筒挑杆一起用的,這樣能做出至少兩條分軌,保住演員和環境的聲音。

可是喬翼橋沒有什麼辦法,因此隻能放棄了環境音的收集,打算後期用素材補上。

而且用5D和小蜜蜂還有個優點,就是這一切的拍攝都可以由喬翼橋獨自完成。

他不是沒想過在幫派裡找人或者雇人做專職的攝像師和收音師,但一來培養他們需要時間,二來恐怕他們又會重走一遍“啊老大你竟然還活著”的流程。

這一階段喬翼橋不想再耽誤太多時間,於是選擇用最簡單的方式完成。

這兩種設備在邱玉劇組的備份也比較充裕,拿一兩部來拍攝完全不會給她造成任何麻煩。

至於燈光……

喬翼橋百般糾結,最後決定,還是用自然光吧。

當然,自然光是好聽的說法,難聽的說法就是徹底放棄打光,隻用反光板和米菠蘿,以及儘可能少的LED來完成這項工作。

這個決定不僅僅是因為窮和時間少。

其實在喬翼橋最近幾次拍攝的時候,他都有對燈光組又儘可能少的給主要角色打光的要求。

他喜歡明暗對比強烈的畫麵,但與一般的導演不同,他喜歡讓背景明亮且飽和,但主角則是儘可能的暗。

這時候的他還沒意識到這在之後形成了自己的特殊風格,此時的他隻是認為自己更喜歡這樣的畫麵,僅此而已。

所以一切燈光去繁就簡,又省下了一大筆。

前期租賃設備的預算直接低至了忽略不計,看著一大塊數字清零,喬翼橋心情也好了不少。

接下的籌備中,喬翼橋的好人緣發揮了巨大作用。

雖然他沒有故意去討好劇組的每一個人,但他似乎就是有種莫名的氣場,讓大家願意幫幫他。

所以很快,現場製

片把接下來一周的拍攝計劃都發給了喬翼橋,裡麵一共涉及4個主要地點。

而美術組也把置景計劃發了過來。

也就是說,除了那四個主要地點之外,剩下的地點,喬翼橋都可以用。

場地租賃費用也直接清零。

但同時,這一項也為喬翼橋帶來了限製。

他必須儘可能地,緊貼這些場景,來設計劇情和故事。

好在,這是喬翼橋最樂在其中的環節。

忙完了這些,小何也離開去想後續再怎麼儘可能摳錢用了,而喬翼橋也開始了對劇本的修改。

……

平心而論,這不是一次自由的創作。

無論是場地、攝像和燈光的限製,還是演員選擇方麵的自由度,都可以說是困難重重。

但這確實是入行以來,喬翼橋最自由的一次創作。

不過在享受這份自由之前,喬翼橋開始了最後一項工作——

調研。

他不喜歡打沒準備的仗。

於是他點開了“雛鳥計劃”

的主頁,開始細細看起這次小小比賽的規則。

“雛鳥計劃的發起,旨在發掘有潛力的商業導向影視導演。”

商業導向,ok,文藝片pass。

“本計劃鼓勵誌在進行類型片創作,有自己獨特風格,同時擁有市場號召力的導演進行投稿。”

“本計劃的收稿截止日期為x月x日,之後,所有作品將進入大眾評審環節。”

“大眾評審將由兩千位經過精心挑選的觀影團對所有項目進行自由式評判,得票最高的50部影片將進入到主競賽環節……”

這就有點意思了。

大眾評審團一部分是來自於某瓣的高活躍用戶,另一部分是來自全國各行各業的受邀觀影人。

目前投稿數量顯示已經超過2500部了。

大眾評審團的觀影時間一共隻有半個月。

喬翼橋思索了一下,認為無論如何,這2000人也不可能把所有的片子看完。

這公平嗎?

當然不。

也許會有一些滄海遺珠沒被發現,卻能保證,被選中的,一定是極其優秀的片子。

當然,組委會為了儘可能不錯失滄海遺珠,還給了五位終審評委,每人一次撈人的機會——有五部片子可以被他們直接推進進入下一環節。

但誰也不能保證那些大佬喜歡什麼樣的片子,其中有沒有關係戶也是未可知。

所以,怎麼爭奪這些大眾評審團的注意力則成了喬翼橋這次創作的主要構思。

也許他的片子隻會被點開看幾分鐘,甚至,幾秒。

也就是說,開頭的部分尤為重要。

其次,片子的題材和梗概一定不能太平凡。

否則會讓大眾評審團一下就失去興趣。

這麼看來,也許之前拍攝短劇的經曆不是浪費時間,而是必要的

這讓喬翼橋立即就抓住了這兩項重點。

幸好,這兩點,喬翼橋認為自己都能做到。

之前的故事已經盤桓在他腦海幾個月了。

他要講的,是一個關於“壞人”

的故事。

一來,他的演員都(看上去)不是什麼好人,二來,因為生長環境和經曆的關係,他對壞人的熟悉程度遠大於好人。

是什麼樣的壞人呢?

極致卻又平凡的壞人。

這聽起來像是毫不相乾的兩個詞。

但喬翼橋認為,每一個極致的人,都是平凡的,或者說,每一個平凡的人,都有著某種極致。

為此,他構建了五個角色。

其中一位,是名噪一時的幫派大佬。

白日裡,他做著罪惡至極的買賣,將陰鬱和算計都寫在臉上。

到了深夜,他卻為了能吃一口好吃的車仔麵驅車數十公裡,隻為了那一瞬間的暢快。

另一位,是頂尖殺手。

白日裡,他殺人不眨眼,冷酷且自傲。

到了深夜,他卻因為今晚的平靜生日被接踵而至的意外打破而感到懊惱,找不到一處安謐的角落。

剩餘二位,也大抵如此。

他們的罪惡,涵蓋了金融、人口、公共安全等等社會常見的各個方麵。

在這些方麵,他們都惡的極致,但在這個夜晚,他們就是想獲得些許的寧靜。

是什麼讓他們彙集到一起呢?

一個紅色的氣球。

這氣球或是從他們麵前經過,或是打亂了他們今晚的計劃,總之,引導著他們,向前追去。

他們追到了一道河流之前,終於相遇。

為了在其他人之前得到這個紅色的氣球,他們大打出手。

最終,紅色氣球順著河流傾斜而下,也為他們這個離譜的夜晚畫上了句號。

故事主線其實非常簡單,就是五個人分彆去追氣球而已。

所以這個故事的第一類型,就是喬翼橋已然駕輕就熟的“動作”

類型。

但這個故事真的簡單嗎?

有位電影人曾經說過,每一個群像類的影視作品,都在完成著對全社會的隱喻。

即使是一個十分鐘的短片,也不外如是。

五位惡人為什麼所做的惡性要囊括我們日常生活的方方麵麵?

他們所代表的,不就是我們與生俱來的五中原罪嗎?

每一種惡,也許都在每一個普通人身上有所體現,隻是在五位角色的身上完成了極致性的表達。

而那個氣球代表的是什麼?

這就可以有很多種表達了。

喬翼橋並不想框死這個答案。

他將用鏡頭語言暗示多種可能,包括社會上的利益的集合、人類對善的本能追求、命運和自由等等。

這是一個簡單卻又能有無限解讀的故事。

但哪怕不

做任何深層次的解讀,這個故事同樣好看。()

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而一個十分鐘的短片,喬翼橋認為最能抓人的方式,就是給一個最直白的任務目標。

再加上幾個人設也各有精彩之處。

應該不愁抓不住觀眾。

熬了一個通宵寫完了劇本。

他不得不承認,在現階段,他的劇本創作還有很多模仿經典的痕跡。

整部片子的氣質會像《羅拉快跑》和《PTU機動部隊》,而紅氣球的設計則來自於他最愛的一部港片《柔道龍虎榜》。

不過雖然是氣質貼近和受到了創意啟發,但絕對沒有抄襲的情況發生。

作為一個創作者,這是他的底線。

在敲定劇本過後。

喬翼橋又立馬投入到了分鏡頭的創作之中,這一階段耗時比較久,足足花了二天時間,幾乎不眠不休。

演員找的還是他比較信賴的五位,阿默、李巍、皮皮、傑尼和妙蛙。

阿默和李巍雖然現在都有戲拍,但還沒有正式進組,聽到老大呼叫,自然願意幫忙。

而他們五個也是最合適的。

隻要在表演的時候稍加收斂就可以了。

其他的,喬翼橋也並不擔心。

除了——

他想了又想,還是沒法把所有的場景都控製在邱玉的電影場景涵蓋的範圍之內。

幸好,隻有兩個場景必須在外麵找地方拍攝。

應該……不難吧?

……

其他的部分拍起來,比他想象中還要順利,或許是分鏡頭設計的足夠詳細,或者是這五位演員幾乎都是本色出演,表演經驗也並不少,總之都順利完成了。

接下來的,就是兩場有點難的戲了。

這兩場戲的難點,主要集中在得外出找景這件事上。

影視城大大小小的景,幾乎都被彆的劇組所包攬,所以能不能借用則成了關鍵。

其中之一的重要景色,是一個四通八達的街道。

喬翼橋希望這個街道有五彩斑斕的背景,甚至最好,有無數行人,各式各樣的招牌。

因為這個場景是五個分彆從不同方向追氣球的惡人的第一次彙合,是一場重頭戲。

五個惡人第一次見到彼此,背景要有“花花世界”的隱喻。

喬翼橋和小何晚上在影視城逛了半天,最後發現有一處完美的置景,坐落在風情街景區。

此處正是燈紅酒綠的街頭,最妙的是,在街角處,還有一座小小的花壇,裡麵有各式各樣的鮮花,讓場景非常有生活氣息。

經過兩天的踩點,他們也發現了這裡的拍攝規律,通常都是拍攝到十二點,然後導演組檢查鏡頭,在這半個多小時裡,這條街的燈不會關,而群演們也在自由活動,如果虛焦一點,看起來正好像是在四處逛街的樣子。

於是,喬翼橋帶著五人,

() 卡著十二點對方卡機的瞬間,出現了置景邊上。()

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喬翼橋最後給他們講了一遍戲,其實也不用多說,因為這些內容大家已經都掰開了揉碎了說了很多遍了。

說完就立即開拍,他們的時間,一共隻有半小時。

十五分鐘後,這一條已經拍了兩遍。

但喬翼橋都並不十分滿意。

總有誰跑慢了,或者誰的動作被遮擋這樣的走位問題。

動作戲的走位不單是喬翼橋總會遇到的問題,哪怕對於專業的劇組,也是困難重重。

但沒有排練也有一個好處,就是五個人的表演都十分真實。

也算是功過相抵。

不過時間緊迫,他們隻能以拍代排練,再一條條重來。

有些真情流露的反應真的很有趣,和拆盲盒似的,喬翼橋拍的越來越上頭。

但沒想到,變數陡生。

六個人誰也沒想到,他們突然被一群虎背熊腰的大漢圍住了。

為首的是一個穿黑襯衫的男人:“你們是乾嘛的啊?!”

喬翼橋愣住了。

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