時間一分一秒流逝著。
跟隨著秒針每一次的跳動,喬翼橋的心也漸漸揪了起來。
但掌聲還在延續。
他甚至覺得身邊的空氣都凝結了，隻是靜靜地盯著秒針，一秒、兩秒……
而掌聲絲毫沒有停下了的意思。
直到整整八分鐘過去,掌聲才漸漸變弱了。
最終，最後一個人也停止鼓掌。
九分鐘。
這次的掌聲持續了九分鐘。
他又創造了一個曆史。
喬翼橋長舒一口氣。
他第一次在歐洲這片大陸上,帶著自己的作品,拿到了一個好成績。
現場觀眾遲遲沒有散去,主辦方知道這是什麼意思，趕緊找到白秋老師商量返場的事。
而喬翼橋在為他們做翻譯的時候甚至有些語無倫次,幸好沒有耽誤事。
白秋老師又和弟子們清唱了一段《開八仙》,觀眾們才終於感到滿意。
這也是他頭一次意識到，“民族的就是世界的”這句話的真正含義。
一晚上的表演和放映結束,#NUO#這個話題直接被頂到了當地社交媒體趨勢榜的第一位。
而最近正好是歐洲的音樂節季，喬翼橋他們又受邀參加了很多場音樂節，幾乎每一個都爆了。
白秋老師和弟子們雖然很忙,很多天甚至為了各類音樂節的時間而忙到深夜，但卻十分開心。
在歐洲表演儺戲和在華國表演儺戲的感覺是不一樣的,在華國,儺戲已經成了大家都知道的藝術形式,觀眾們通過幾個月的時間,已經了解了儺戲的曆史和大致的流派，而在歐洲，這還是一種非常小眾又先鋒的藝術,他們要去考慮觀眾的接受度問題，常常以武功儺戲為主，因為武功戲唱詞較少，觀眾不需要太努力領會意思。
而喬翼橋也跟著他們轉場,不止看到了各個國家的風土人情，也領會到了更多儺戲的魅力。
他越發覺得，自己做這個傳統文化的推廣，是一個再正確不過的決定。
他之所以對於美洲和歐洲采取了不同的宣傳策略，也和這些不一樣的風土人情有關。
A國人普遍比較愛玩，所以用CULT的方式進入市場會吸引大家的注意力；而歐洲觀眾普遍比較認真，他要先把儺戲這件事本身炒熱，才好進一步推廣。
這也是他選擇了音樂節進行推廣的主要原因。
相比起通常的電影觀眾，音樂節的受眾更廣，也更不嚴肅，相對更容易接受新鮮的事物。
而《六個麵具》也遲遲沒有在歐洲大陸大麵積上映，隻是參加一個個音樂節，開各種專場。
隨著《光影·七》和儺戲在歐洲的影響力逐漸增加，已經有不少人開始期待《六個麵具》的上映了，但喬翼橋偏偏不給大家看。
對於這些文藝向的觀眾，他就是選擇饑餓營銷。
想來看，那就先參加音樂節吧，
體會一下現場的演出，再來看我的電影。
而他之所以沒有大麵積上映，還有一個原因。
歐洲的三大電影節（戛納、柏林、威尼斯）都有一個要求——參賽電影不能在本地上映。
很快，音樂節季過去了，到了電影節的季節。
喬翼橋如他所願，接到了電話。
隻是來電者有些讓他驚訝。
“您好，請問是喬翼橋先生嗎？”
對方問道。
“我是，您說。”
“我是今年戛納電影節的主席侯賽因，”侯賽因的聲音非常柔和，“我們想邀請您來參加這次戛納電影節的主競賽單元，請問您願意嗎？”
戛納電影節。
多麼熟悉又陌生的名字。
一年前，他用一封言辭苛刻的長信痛斥戛納主席對於華國影片的歧視，那是他走進歐洲，乃至全世界電影愛好者視野的第一步。
而這一步也宣告了他與戛納電影節的決裂，所以今年，他的《六個麵具》甚至沒有參投戛納。
但沒想到，戛納電影節換了新的主席。
而這位主席竟然親自邀請他參加主競賽單元。
還沒等喬翼橋回答，侯賽因又說道：“我知道上一屆的時候我們電影節和您產生了一些齟齬，但請您相信，今年這種情況將不會再發生，事實上，我們想邀請您的《六個麵具》作為我們今年戛納電影節的開幕影片，我以個人身份拜托您，真誠地希望您參加。”
對方已經給出了足夠的誠意。
看來是非常想消除上一屆戛納電影節和喬翼橋之間產生的不良影響。
既然話都說到這份上了……
“好吧，”喬翼橋說道，“我很榮幸能參加今年的戛納電影節，我們F國見，侯賽因先生。”
這是他第二次來到戛納。
這個全球最負盛名的電影節依舊在海濱舉行。
上一次他來的時候，滿心都是期待，希望自己能拔得頭籌。
這次再來，心境已經大不相同了，《六個麵具》的全球發行權已經出售給了威廉姆斯，對於獲獎，他也沒有太過分的期待。
而在這兩年，尤其是最近兩個月，他已經幾乎跑遍了全世界，對於出國旅行這件事的興奮感也沒有很高。
不過，反倒是這樣的心態，讓喬翼橋更能真正的享受這次電影節。