《永失我愛》其實也不算喜劇，不過的確有點兒大師範兒，宋錚記得電影的開場，當徐凡演的空姐出來時，光給的叫一個好啊，角度叫一個完美啊！嘛叫亮相？這就叫亮相！沒有對比能有這個效果嗎？
不過，宋錚那個時候，還很膚淺，《永失我愛》這路數，完全不是他的菜，不過就衝徐凡這驚豔的亮相，他還是很認真的看完了這部片。
宋錚記得，看這片子的時候，他剛１７歲，還未成年，血氣方剛，除了動作片，科幻片和A.片，是絕逼忍不下這麼悶的一個多小時的，可那天愣是忍下了。
而且我看到後來郭韜因為自己患了重症肌無力，而強逼不知情的徐凡走，徐凡又哭又鬨又打又罵就是不肯離開，最後一頭撞在他們辛苦裝修好的家的門上，一縷鮮紅從玻璃門上蜿蜒而下，一聲慘烈的哭叫“你太狠了！”
宋錚這麼一個漢子，愣是差點兒沒繃住哭出了。
從這這部馮曉剛的電影處女座裡，就不難看出，馮曉剛開始轉戰電影界的時候，他並不是想延續《編輯部的故事》那種風格，他是真的想正經做一個好的，有情懷，像張儀謀，陳愷歌，乃至更老一代謝縉那樣的導演。
說起來，他起手拍的片子也相當不錯，《永失我愛》是不折不扣的青春片，就算是放在宋錚重生那會兒，上院線都未必比《致青春》差，肯定比《小時代》好。
但時也命也，趕上中國電影最低穀的那個時代，那個時候，拍這種類型片基本是死路一條，這頭一炮基本啞火，後麵兩部更是都沒過審查。
後來王碩導演，馮曉剛本人主演的《我是你爸爸》也一樣沒過審，基本屬於拍什麼，完什麼，妥妥的票房大毒藥。
這種黴運連連的現狀，要是擱彆人身上，早就一腦袋紮糞坑裡，悶死算了，可馮曉剛不但上來了，還一抹嘴，理直氣壯的告訴彆人，我又有主意了。
馮曉剛是怎麼爬起來的，在後來他個人的自傳裡也好，各種訪談裡說的很多了，關鍵就是韓三爺給了他一次機會，他抓住了。
而且他嗅出了上麵對王碩的忌諱，不管是不是故意的，慢慢與王碩疏遠，開始與劉衡、劉震芸合作越來越多，又交好張國利，算是真的走出來了。
為此後來他當麵向王碩端酒賠罪，算是把這段勢利眼的過節了了，才又有了《非誠勿擾》，乃至後來的《私人定製》。
即使如此，曾經的鐵哥們葉敬，就是《甲方乙方》裡，那個蹲村口破窯洞上，滿村偷雞吃的大款，還是很看不起他，說他“用時候朝前，不用時候朝後”，這是一句很粗俗的比喻，堪比當麵扇耳光，已經功成名就的馮曉剛沒說話，也端酒賠罪。
能上能下，能屈能伸，馮曉剛才能最終成為中國電影的票房之王。
但這並不意味著，馮曉剛是憑著沒皮沒臉混上來的，觀眾很聰明，光不要臉，沒本事，就算是一直朝前走，也照樣走不長遠，不要臉的導演多了，還有誰混出來了？
馮曉剛清楚他自己的優勢在哪裡，他有中國最好的都市平民寫作者王碩，有中國最特色的農村城鎮化寫作者劉震芸，以及在商業和藝術上平衡度把握的非常好的寫作者劉衡，中國最好的男演員之一葛優，他本人對都市小人物奮鬥經曆和心態的精準把握，如果他順著這個路子往下走，完全可以把馮氏喜劇拍成《寅次郎的故事》那樣的國民劇，成為山田洋次那樣的國民導演。
但馮曉剛沒有一條道走到黑，他真是有點兒野心的，想試試不同的路子，他還想朝著黑澤明努努力，於是他拍了《夜宴》，證明他也能拍古裝大片，拍了《一聲歎息》，還有《唐.山大地震》，《集結號》，乃至《1942》，這幾部正劇眾說紛紜，但宋錚都很喜歡，這些片子的確都是有情懷，有悲憫的，故事也講的很不錯，因為有劉衡、劉震芸這樣的大拿替他把關。
直到《非誠勿擾》，問題開始出來了，就是脫離開劉衡和劉震芸對於劇本的把握之後，光靠王碩，已經無法滿足觀眾對於影片細節的精致要求了，王碩是一個優秀的作家，但不是一個合格的編劇，光靠嘴噴，是撐不起一部好電影的。
中國缺少好編劇，這已經是行業上下公認的一個問題了，張儀謀，陳愷歌是如此，馮曉剛也是如此。
第五代導演在影像畫麵的想象力上，繼承並超越了前輩的俄羅斯電影美學，向著更本土的影像化敘事前進，但卻陷在符號化、抽象化的死胡同裡。
馮曉剛無意中為打破這一桎梏而做出了重要貢獻，但他念念不忘的，是他那個年代，也是薑紋、馮小凝等人的青春理想，以至於他後來的上下兩難。
而觀眾則希望馮曉剛繼續做山田洋次那樣的平民導演，但他卻不能像山田洋次那樣熟練轉身，拍出“武士三部曲”那樣結合時代和個人視角的佳作。
說到底，張儀謀攝影出身，馮曉剛美術出身，隻有陳愷歌是導演出身，沒有一個能像前輩導演一樣，對文字有足夠的把握和駕馭。
他們都需要好的編劇先對文學進行改編，然後再進一步修改，脫離了熟悉文學和劇本的編劇，即使名氣再大，他們端上來的，要麼是小品大集合，要麼是空洞華麗的舞台劇。
這不是馮曉剛一個人的問題，這是這一代，乃至更下一代導演都麵臨的問題。影像化有影像化的優勢，但文學是一切故事的立身之本，喪失了文學素養，光有MV式樣的華麗剪輯，是撐不起一部“有情懷”的電影的。
當一個導演想要給自己的作品套上一個“有情懷”的標簽時，並不是因為對什麼總放不下，有心結就可以做到，能說出“念念不忘，必有回響”這種言簡意賅又意味深長的話，這才是情懷的體現。
而做不了，做不到，做不好，怎麼說情懷都是廢話，拿作品來證明，觀眾認可才是真的。
所以，馮曉剛其實處在一個挺尷尬的地位，他的年紀、身份、商業定位、輔助團隊以及個人能力，都不允許他做太多的轉型努力，但他還想試試，像黑澤明那樣隨心所欲不逾矩，拍出《九個夢》那麼絢麗而有哲理的電影，隻是他一個人真的托不住這個巨大的夢想。
《夜宴》這部電影怎麼說呢？
總之，宋錚看得時候，覺得特糟心，本來滿懷期待的，希望能看到馮曉剛的華麗轉身，誰知道，轉過來之後，華麗沒有，那兩個小板兒牙差點兒把他的眼睛給紮瞎了。
但無論如何，宋錚還是尊敬馮曉剛這樣的人。
因為，馮曉剛本來憑借著之前幾部電影積累出來的人氣，財富，可以過得更好，更輕鬆，一路拍群眾喜聞樂見的喜劇，不求票房紀錄，隻要能給投資人一個交代就行。
可他不，頂著拍電影累出來的白癜風，頂著華誼股票的漲跌壓力，頂著各種“裝逼”的罵名，他做自己想要的電影。
他為了中國電影分級製度和審查製度在公開場合大聲疾呼，他為了遭受非議的女演員拍案而起，都是得罪人的事情，他毫不猶豫的做了，他已經是一個既得利益者了，但還是敢出頭。
換成彆人，敢嗎？
在宋錚的眼裡，馮曉剛就像是堂吉訶德拿著杆破槍單挑大風車，明知能力有限，但為了中國電影能走多遠是多遠，拚死撥動每一個可能轉動的齒輪，找一條出路，或許他的能力有限，但對於敢這樣嘗試，有擔當的人，宋錚始終都保持著他從心底裡發出的敬意。
所以，剛剛馮曉剛滿嘴的火藥味兒，表情裡都寫滿了，我TM今天就是來找事兒的，你能把我怎麼滴！
宋錚依然客客氣氣的，他可不是卑躬屈膝，就因為眼前這個其貌不揚的小個子是個爺們兒，真正的爺們兒！