第八百二十七章 新片計劃
宋錚是真的沒想到卓威這件事就這樣被解決了，卓威這個狗皮膏藥屬性的家夥，竟然會選擇了妥協，更然宋錚沒想到的是，關於這件事，網絡上雖然還有人在時不時的拿出來重新翻炒，可是那些主流媒體，就像是約好了一樣，一律閉口不言，就像是這件事從來都沒有發聲過一樣。
宋錚能感覺到，有人在背後幫他，而且這股力量肯定來自於上麵，否則的話，那些主流媒體怎麼可能會這麼聽話。
本來宋錚以為是於勝利，或者是韓三爺發話了，但是仔細想想，貌似於勝利沒有這麼大的能量，而韓三爺似乎也沒有必要幫他。
那麼究竟是誰！？
宋錚是真的想不出了，他認識的那些人，被他反反複複琢磨了半晌，好像也沒有人能做到這一點。
想不明白，宋錚也就懶得想了，總歸這次是有人在幫他，又不是在對付他。
況且，事情既然得到了解決，宋錚也就沒辦法繼續宅在家裡了，一個大男人，還是得工作才行。
《大宅門1912》那邊是沒戲了，就算是現在事情得到了解決，央視也肯定不會再用他做男主角，況且，陳保國已經進組，宋錚總不能再把人家給擠走，當初在準備白景琦這個角色的時候，陳保國可是幫過他的。
唯一讓宋錚覺得可惜的就是，錯過了白景琦這個角色，儘管郭保昌老爺子給他打了電話，表示宅門兒的故事會一直拍下去，下次一定要用他來演白景琦。
但是，宋錚知道，一直到他重生的那一天，《大宅門》也沒有再拍續集，也就是說，他和白景琦這個角色注定是無緣了。
沒有了《大宅門1912》，宋錚雖然覺得可惜，可是卻也騰出了更多的時間，林欣如那邊，他可還欠著債呢。
當初說服林欣如退出娛樂圈，安心在家當全職太太的時候，宋錚可是承諾過，要拍一部他們夫妻兩個的電影，現在到了兌現的時候了。
嘭！
書房的門被推開，林欣如探頭進來，看了看宋錚，道：“老公！寫好沒有！”
宋錚正專心致誌的碼字，林欣如突然來這麼一出，把他嚇了一跳，看著林欣如，無奈道：“你以為劇本都是批發來的啊！？我就是曹雪芹也寫不了那麼快，再說了，你這時不時的來一趟，我思路都被你給打斷了，還寫個毛線啊！”
林欣如撇了撇嘴，不敢反駁，老老實實的關門出去。
宋錚揉了揉發漲的腦袋，點燃一根煙，深吸了一口，感覺腦子瞬間就清楚了不少。
這些天為了劇本，他可是沒少熬夜，雖說他的劇本都是根據記憶來抄，但是抄也不是那麼容易的事情，再說了，他的記憶還沒好到變態的程度，一切上輩子看過的劇情，他現在也需要慢慢的回憶才行。
和當初為了給林欣如出專輯一樣，現在宋錚要想抄出一個適合林欣如演的電影，同樣不是一件容易的事情。
那些大製作，首先就被宋錚給否定了，倒不是瞧不起自家婆姨，以林欣如的演技，票房號召力，還真的撐不起一部大製作。
所以，宋錚從一開始，選擇的方向就是那些在他的前世成功做到了以小博大的電影，尤其是那類小妞兒電影。
比如《失戀三十三天》。
前世《失戀三十三天》作為一部小成本電影，在上映後，卻獲得很大的反響，堪稱當年電影界的黑馬。
電影以女性視角展開，卻意外的得到了眾多男性觀眾的喜愛，宋錚就是其中之一。
當初選擇去看這部電影，完全是被當時的女朋友逼著去的，然後就被深深的吸引住了。
電影以幾個分手場景為開篇，鏡頭延伸再切換到女主黃小仙身上，簡潔明快的敘事手法，讓所有觀眾在電影一開始，就知道這是一部關於失戀治愈的電影。
在宋錚看來，這部電影最成功的地方，就在於對女主心裡路程的細膩刻畫，影片通過畫外音的巧妙配合，細致地表達了失戀後的種種情緒。
人是感情動物，與其他動物的區彆就在於人是有感情起伏的，有時候，一個人看似在理性地思考，判斷，決定。其實也是摻雜了情感在裡麵的，也正是因為這些情感的參與，人的生活才變得有方向，有意義。
感性是與生俱來的感知事物的能力，而理性是通過後天曆練逐漸形成的控製情感客觀分析的能力。
二者沒有絕對的區分界限，而人所要做的，就是在二者之間找到一個平衡點。
一般女性偏感性，而男性偏理性，二者結合才能使得戀愛或者婚姻趨於長久。
但也因此，女性更容易受到情緒的影響，往往因為一時情緒的影響而做出決定，就如劇中的黃小仙，在飯店門口追逐陸然坐出租離去的那一幕，她也許明白陸然對她的愛已是強弩之末，也許明白即使犧牲自尊，也不一定換來他的回頭，可還是會不顧一切地去做，抱著一絲飄渺幾不可握的期望。
其實反觀，這也是女性身上所有的特質，也正是因為這些她們的活力，熱情才得到充分的表達。
而男性一般在一份感情裡看到的更多是問題及其如何解決，但他們也可能因此選擇放手。
因為他們有時把注意力過分集中在問題上，克製甚至忽視自己內心最深處的情感流動，從而失去了向前的動力，對未來的展望。
理性讓人們認清現實，而感性讓人們勇敢向前，唯有將二者結合，才能真正感知到人被賦予生命的價值意義。
另外影片畫麵也很有小清新的味道，從黃小仙的住所來看，普通的幾件物什，綠色盆栽，老式鬨鐘和垂簾，白框的玻璃窗戶，再加上適度昏暗的光線和舒緩的大提琴聲。很好地營造出了一種靜謐悲傷的氛圍，烘托出女主苦澀悲涼的心情。
另外，整個劇情安排緊湊，一個好的電影故事，需要精彩的劇本和高能力的編劇，《失戀三十三天》本身取材於高人氣網絡，可以說是紮根於土壤，容易被大眾理解並接受。
以其細膩的刻畫，幽默的人物對白，加之黃小仙對感情頓悟時，給人們的啟示，使得整個得到升華，輕鬆之餘給觀眾以思考。
作為一部改編自的電影，《失戀三十三天》毫無疑問是成功的，同樣的，宋錚也看過其他的改編成電影的案例，但失望不在少數。
比如那部《小時代》，作為的它取得了很大的成功，但是改編成電影卻乏善可陳，更有甚者用大型配樂PPT來形容。
就拍攝技巧上來說，《失戀三十三天》也要比《小時代》成熟很多。
首先，鏡頭切換自然流暢，許許多多的場景串聯起來，給人以完整契合的感覺，絲毫不顯得不突兀。
通過淡入淡出的拍攝手法，妥帖地表現了女主失戀後，對往事追憶時的心酸和無奈。
同時影片中出現了較多次數的空鏡頭，藝術感大大增強，當然空鏡頭的利用也不光起到了增加影片文藝氣息的作用，更重要的是恰如其分地渲染了主人公的心境，並且推動影片情節的發展。
鏡頭曾不止一次轉向故宮，雪後的故宮，落日餘暉裡的故宮，夜色裡的故宮。這些鏡頭大都表現得孤單落寞，也從側麵映襯了女主的心情，順勢推動情節發展。蒙太奇鏡頭的運用也有類似的效果，電影裡婚慶場景的拍攝用的便是這個手法。
一部影片最重要的是向世人表達清楚它的思想，《失戀三十三天》表達的主題是“愛，就瘋狂，不愛，就堅強”。
無論用多出彩的拍攝手法，讓多大牌的明星來出演，用多有名氣的導演來執導，一部影片不能表達出它獨到的思想便算不得成功。
這一點，《失戀三十三天》顯而易見是做到了。
作為一部商業片，《失戀三十三天》上映之後取得了巨大的效益，當然也給了人們很多啟迪和思考，失戀後如何從陰影裡快速走出來，該如何對待感情。
很多人因為一次的受傷就不敢再出發，也許是他們受了很大的傷害。有所保留再也不敢放手去愛，變得小心謹慎，瞻前顧後。
但始終要相信，付出和得到是成正比的，即使不是最想要的結果，也會在彆的地方有所得。
當然，全心全意的付出，有可能換來的是徹底的心碎，但是冷靜下來想清楚的時候，人們不是也因此學會了放手，學會丟棄包袱可以輕裝前行，學會愛自己愛家人愛朋友，學會認真對待夢想，也因此人們學會了修正自身，完善自身。
至少在回顧一段感情時，不會覺得愧對自己，愧對對方，愧對這一段的感情。