影片裡的擠奶工牛耿繼續沿襲《天下無賊》裡“傻根兒”的風格，通過旅途的相處和共同的遭遇，一點一點用其出世的冒著傻氣的單純善良影響著、改變著尖酸苛刻的老板李成功。
而李成功對牛耿從最初的冷眼看笑話、到中間的無可奈何，到最後的漸漸認同，因為徐爭生動豐富的表情、自然流暢的表演，演繹出了另一番喜劇效果。
這不是一部需要用邏輯性去強求的影片，太多的可能與不可能都堆積到了兩個人的身上，但如果放棄執意的挑刺就會發現，正是這種處理使得“笑點”和“春運難”主題呈現出流暢的連貫性。
細節刻畫的到位是影片爆笑的關鍵，整部片子笑點很多，“啥條件還裸.睡”、“跟美國大片不一樣啊”以及“黃河真黃”、“大哥，這是長江”等經典台詞都成為一段時期內的流行語錄。
而在“春運難”的表現方麵，人挨人人擠人的擁擠場麵遠不及年年春運的實錄，但各種各樣交通工具的使用，雖然顯得誇張，卻借由形式完成了對心境感受上“春運難”的精準表達。
有種說法是最上乘的喜劇是將喜劇與悲劇的距離拉到最近，笑中帶淚、笑有所感是很難得的。
《人在囧途》在這個層麵上也是成功的，對“春運難”這一民生問題的關注使得該片笑聲中有酸楚。
“有錢沒錢，回家過年”是多少異鄉人的心聲，可是春節期間回家的輾轉艱難又讓多少歸家的旅人感慨萬千。
而除了春運難題，影片還映射了拖欠農民工工資、情人現象、沿街乞討幫助等眾多社會現象和問題，但都是簡單呈現點到為止，總體說來，整部影片反諷幽默中充滿主旋律的和諧，有對社會問題的揭露也有“天下無賊”的宣揚，在歡笑背後有一種溫吞的、讓人思考的力量。
當然，影片最終成功，還是要得益於演員的表演，宋錚覺得這部片子最大的收獲就是徐爭，受製於《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》以及《愛情呼叫轉移》等片中配角限定，以及戲份長短等因素，潛力未能得到挖掘。
結果在這部片子中，其出色的喜劇天賦，以及精湛到位的演技，終於有了淋漓儘致的發揮。
而王保強是本色演出農民工的最佳演員，土的掉渣中帶出另類的搞笑，雖然眼神不似早期“傻根”般純淨，但畢竟外在擺在那，“神散形不散”，不出彩卻也不會讓人失望。
這麼一部在前世經受住了考驗的電影，如今雖然換了導演，但是公司加大投資力度，各項保障措施也十分到位的情況下，根本沒有理由會失敗。
大概是宋錚的信心感染到了徐爭，出來之後，他也變得活躍起來，頻頻跟著工作人員和演員拚酒。
一場殺青宴，一直喝到深夜十二點鐘，大家才散了，回到酒店，徐爭雖然誰都看得出來是喝醉了，但是精神卻非常亢奮，非要拉著宋錚聊天。
宋錚也知道，他心裡有事兒，不說出來，擔心他憋壞了，結果一說不要緊，還沒說幾句呢，徐爭就扔過來幾張紙。
“這什麼啊！？”
徐爭迷迷瞪瞪的說道：“我的最新構思，你看看，我覺得這個項目有搞頭！”
我艸！
這《人在囧途》才拍完，徐爭就又有新的想法了！？
宋錚拿過那幾張紙，一開始好真沒當回事兒，但是看過之後，他也不禁愣住了。
尼瑪！
雖然紙上寫的隻是一個故事的大致輪廓，甚至連故事主人公的名字都是用ABCD來代替的，但是宋錚看過之後，分明能感覺到，這故事就是《人在囧途之泰囧》。
儘管後世當《人在囧途之泰囧》上映之後，人們對這部電影的態度褒貶不一，但是有一點不可否認，那就是，徐爭憑借著這部電影，一戰封神。
《泰囧》在前世上映之後，那衛星升天似的票房，其實並不令人太驚訝，畢竟喜劇片是最有群眾基礎的娛樂片。
有人覺得你情我愛太做作，有人嫌槍林彈雨太暴力，有人看鬼神和殺人狂會嚇出心臟病，但隻要沒有患下頜關節炎，人人都樂於被喜劇逗的前俯後合。
一部動作片如果9分鐘全是打鬥，最狂熱的動作迷也要審美疲勞，但一部喜劇片能叫人笑足9分鐘，卻能獲得由衷的讚歎，笑聲本身就是肯定。
很多時候，一個叫人胃痙攣的爆笑段子，遠比耗資上千萬的特效鏡頭堆砌出來的電影，更能叫人覺得值回票價，因此投入回報比遙遙領先的總是喜劇片，比如《我盛大的希臘婚禮》，連吸金王卡梅隆都要甘拜下風，《泰囧》中等預算，卻有一線大片的商業成績，是異數也是常態。
當然，一樣的菜式，顧客難以下咽，還是吮指回味，還得看大廚的手藝。如果拍喜劇就能賣座，咱們也沒必要設什麼保護月了。
前世，徐爭自導自演《泰囧》，是在經曆了《人在囧途》之後，摸熟了喜劇片的創作公式，成竹在胸，有備而來。
他特地鑽研過卓彆林經典，分析過周星池無厘頭，還借鑒了芬奇和索爾金創作《社交網絡》的工作方式，心懷謙虛和誠意博采眾長，自然能獨領風騷。
比起《人在囧途》隻從一部好萊塢公路片《落難見真情》取經，這次的佐料更豐富，想象力更大膽，技法更成熟，觀眾當然也更買賬。
有人說，因為《人在囧途之泰囧》，看到了大陸喜劇片的希望，宋錚倒覺得，雖然片中全是大陸演員，也蕩漾著十足的“北”味兒，卻能嗅到濃濃的港片黃金年代的氣味。
那快的像車輪飛馳的場景變換，那叫人拍大腿的鬼馬邏輯，那多路人馬齊當攪屎棍的衝突設置，甚至一追車就要往集市裡衝的套路，都實在喚起港片的印記，反而與寧皓的賽車係列明顯不是一路。
但是，《人在囧途之泰囧》的成功毋庸置疑，這也是受市場大環境的影響，誰讓新世紀以來的大陸喜劇，越來越喜歡借用幾句網絡用語來撓咯吱窩，偷懶、突兀又落俗，而且除了雷人和幼稚的，竟貢獻不出幾句原創的、值得銘記的諧趣台詞，典型的撈一票心態加豆腐渣工程。
《泰囧》難能可貴的反此常態，網絡笑話去無蹤，對白是高度符合人物個性的，幽默、誤會、尷尬和叢生的“囧”是自然而然從情境中誕生的，雖然仍沒能留下太有嚼頭的台詞，但已足夠看的肅然起敬。
其實喜劇片雖千變萬化，經典敘述結構早在默片時代就成型，多年發展，隻是換上各種包裝。
如果一部喜劇片是一個玻璃瓶，編製情節、填充笑料就是一個裝石頭、倒沙子、最後倒水的過程。
《人在囧途之泰囧》裡的“石頭”是印象深刻的幾個大橋段，徐爭狼狽爬行躲避賓館男女，黃博和王保強出發點不同的錯亂對話，雜耍式的癲狂追車等，支撐起整個劇作大綱，仔細想來都不算新gag，但勝在與傳統有不同演繹，賓館一場與王保強按摩平行剪輯，兩者還在節奏上有某種喜感照應，黃王處處雙關的對話到竟以一方輕信作結，引出了後麵關於“喜當爹”的多重花樣，飛車追逐則巧妙納入了泰國風情和民俗，俗套煥發了新生命，老段子製造了新娛樂。
而“沙子”指代叫人抿嘴的歪點子，比如黃博飛躍欄杆的大頭朝下，電梯調侃人.妖不成蝕把米，潑水節，吸蛇毒之類，冷不丁就冒出來，填補笑聲。
“石頭”講究編排起承轉合，節奏感控製得好，便能叫人腰肌崩潰，“沙子”注重出其不意，大多是靈機一動的小聰明，猝不及防時來上一把，如果被預料到了，就絲毫不好笑了，最後灌上“水”，順圓故事，就大功告成。
想想好萊塢動畫大片，9年代港產片，甚至相聲和棟篤笑這樣的舞台藝術，某種程度上也遵照這個規則，張弛有度，起伏有致，抖出源源不斷的大小包袱，足以叫人樂在其中。
另值得一提的是本片動畫效果般的轉場，真是錦上添花的最佳注解，想想《太極》中無處不在的字幕，起初也給人這般眼前一亮的驚喜，但後者一味賣弄這些小花招，竟把故事晾在了一邊，舍本逐末，成了繡花枕頭，真該跟《泰囧》好好學學。
可以說，《泰囧》是一部生逢其時的喜劇片，在這個王京蠶食老本，黃百名後勁乏力，周星池動輒四五年磨一劍的時代，觀眾太需要這麼一部不低俗、不弱智、不打情.色擦邊球、不玩屎尿屁，更不往觀眾咯吱窩裡塞雞毛的喜劇來激活細胞，抖擻精神，笑著麵對將信將疑的末日逼近。
當然，新世紀也有成功的喜劇片，但幾乎找不出成功的“純喜劇片”，一旦刨除愛情、時尚、職場等元素掛的羊頭，隻留下全軍覆沒，哀鴻遍野。
徐爭和他的《人在囧途之泰囧》之所以能贏得空前熱烈的掌聲，還在於他明白，喜劇片不能毫無追求的嘻嘻哈哈，需要找到“符合老百姓的審美和內在的情感需求的普世價值”，因此《泰囧》有一個情感充沛、基調相對嚴肅的結局升華。
此處是需要多點邏輯感，少點怪趣味的，因此一直不靠譜的王保強也很自覺的靠譜了起來。
即使遞進有點生硬，如今的觀眾需要這樣一抹有現實感的溫情收束，舊式賀歲片那種所有麻煩自動解決，然後一堆人出來齊喊“恭喜發財”的結尾，在新時代已經不太玩得轉了，這也是黃百名新賀歲片持續遇冷的原因之一。
徐爭為了兄弟挺身相助的決然，他動情懺悔後夫妻團聚的美滿，王保強終於和女神海灘“蜜月”，一部喜劇片需要這些來給人回味，否則即便笑足全場，觀眾也會覺得仿佛少了點什麼。
宋錚還真沒想到，徐爭竟然會把這部電影現在就構思出來，看著已經睡著了的徐爭，宋錚又翻看起了劇本，既然現在有機會重新將這部電影打造一遍，那麼其中存在的一些硬傷，自然是必須要避免的。，找書加書可加qq群952868558