一個導演在工作的時候，最頭疼的就是遇到戲霸，黃健鑫現在就遇到了這種事，而且他頭疼的程度還要擴大三倍，一場戲就遇見三個戲霸，這Tm還是人過的日子嗎？
好在讓這三個人湊在一起也就這麼一場戲，真要是再來幾次的話，黃建新感覺自己的腦袋都要裂開了。
這場戲拍完，仨人暫時沒有彆的事兒，就湊到一起聊了起來，都是圈兒裡的大咖，都是演技派的代表人物，共同的話題有很多。
以前宋錚一直以為陳到明是個很難接近的人，結果在來的路上，兩個人接觸過後才知道，人家那是內秀，才不是清高，熟悉了之後，就能感覺到，和他在一起，給人的感覺非常舒服，他的話不多，每一句話都恰到好處，不會讓人覺得聒噪，也不會讓人覺得冷淡。
作為演員，陳到明也值得每一個同行尊重，在這個越來越浮躁的圈子裡，陳到明絕對是那種難得的一門心思就放在表演上的好演員。
之所以這麼說，首先就是因為，陳到明從來不輕易的選劇本，是那種真正的不會輕易為了錢而動搖的演員！
這個可能是在所有圈內演員中比較特殊的一個人，他演的戲都是經過了深思熟慮後才接的，而且每一部戲都要在劇本上有所改動，在影視界做事如此認真的可謂少之又少。
另外，陳到明演的任何一部戲，都不會輕易的把角色泛泛化，他的每一部戲都要有一定的內容，而不是單純的為了一個搞笑、刺激、過癮來做的，而是深入人心的。
他演戲演的都是角色，而不是在作秀，現在的影視作品裡，能看到很多作秀的演員，但是陳到明從他的第一部電視劇《末代皇帝》開始，他就沒有單純的把這個人物隻是完成了什麼給敘述了出來，他不單純是在演戲，而且是在演好每一個人，所以一般人看他的戲需要有一定的水平才能看懂，因為他演戲需要有一定的文化底蘊。
再有就是陳到明在劇組力從來不會隨聲附和，經常與導演爭執，這並非什麼意氣之爭，而是真正的在對表演這門藝術負責。
總的來說，這是一件好事，說明這個人對這部戲有他自己的思考，而不是單純的導演讓做什麼，他就做什麼，而是他的想法一定要和導演去溝通，這一點說起來容易，做起來不那麼簡單！
因為導演是一個電視劇的主心骨，演員是作為導演的副手，如果要是演員要給導演提意見，那是有著相當出色的經驗的人，才能夠讓導演接受的，因此陳到明在這點上來說是一個負責的演員。
關於他這個人，宋錚雖然接觸的事件不長，卻也有了一番他的評價，陳到明絕對稱得上是一個好人、一個正人，一個為了一部戲能夠付出真感情的人，一個為了自己的事業需要縝密思考的人。
這樣一個人，即便是男人麵對他，也不會心生嫉妒，最強烈的感覺就是欣賞，發自內心的欣賞。
如果說陳到明是一杯水，平平淡淡，卻能讓人回味無窮的話，薑紋就是一杯烈酒，他在中國影壇，是一個非常特殊的存在，他是被普通觀眾、影迷、知識分子，還有官方四位一體“熱愛”的導演。然而他又被稱為“荷爾蒙的代言人”，像是斯拉夫或者拉美人種混血中國，電影裡混雜著粗野、流.氓、玩世不恭、縱.欲卻又空虛的味道，智商及價值觀上的優越感滲透在他作品的每一幀中。
想要了解薑紋這個人，當然避不開他的身世，他和王碩、崔建等人一樣，都出生於軍隊大院，屬於類權貴，或者接近權貴的家庭，有著天然的政治和生活境遇的優越感，同時也獲得更廣泛的知識渠道，所以當整個烏托邦願景被迅速置換為金錢第一的實利主義時，有著足夠的落差讓他們幻滅，而他們的知識背景，又能讓他們玩味與醞釀出悲觀主義的花朵。
就像崔建用搖滾呐喊出惶惑與憤怒，王碩用不正經對抗著理想坍塌所帶來的空虛。必須要承認的是，他們的這種惶惑是貴族式的，有足夠多的擁有，才能支持這種破滅之後的錯愕。
薑紋給人的感覺就像是崔建和王碩的結合體，他同時兼具批判與溫柔兩種素質，他強悍又脆弱，他嚴肅又絕對不放棄油嘴滑舌的樂趣。
在他最個人化的《陽光燦爛的日子》和《太陽照常升起》裡，人們能看到革命美學與個人傷懷的美麗結合。
馬曉軍等人提著板磚在國際歌中騎自行車前行時，對革命的崇拜與反思同時出現在這個畫麵中，它是浪漫與殘酷的雙.飛，是陶醉與虛無的並置，是牛逼與傻逼的雙重表演。
而《太陽照常升起》最後沙漠裡的狂歡同樣如此，這種近似乎庫斯圖裡卡的放.蕩，有著理想行將破滅的悲壯，也有著那種高.潮到死的深刻傷感。
簡單地說，最高級的革命敘事，多少有點兒暴力美學的味道，而薑紋的電影，應該是其中的最高級者，它同時有著迷醉與痛楚的味道，放.蕩與純潔在一瞬間融為一體。
也正是這種貴族意識和見識，讓薑紋成為對群眾最為嚴厲的批判者，薑紋最特彆的地方也在這裡，他顯然沒有那種傷感的人道主義色彩，他反而有著尼采那種拿著皮鞭鞭策眾生的狂傲。
《鬼子來了》是對民眾最為尖刻的嘲諷，馬戲團似的節奏所描繪出的是一群怯懦得可笑的可憐蟲，他們被欲.望、短視所支配，計算周全卻步步逼近死局。整個電影，變成了一群蠢蛋的狂歡，他們在自己的算計中走入絕地。
在《讓子彈飛》裡，群眾是鵝城的那群呆鵝，他們見利忘義，沒有承擔，在危險麵前束手束腳，亦步亦趨，但在利益麵前，又厚顏無恥，恣意張狂。
那部被很多人批的《一步之遙》裡同樣如此，那些圍觀者，如同嗜血的蒼蠅，他們吞咽著彆人屍體，釀就的香豔八卦，沒有任何愧色，反而像是正義在手的法官，他們總是有著特異的能力，用精神勝利法，成為這個世界人畜無害的聖人。
與對群眾的嚴苛相對應的，是他對那些“遺老遺少們”深刻的執念。
《陽光燦爛的日子》是一個革命小將血色殘陽的春.夢，一大群人的悲劇成了一小撮人青春荷爾蒙的祭奠場，一個宏大慘烈的時代，成了理想主義夢碎的陪襯。
《太陽照常升起》同樣如此，從南洋回來的烏托邦夢想家，風流倜儻雄姿英發，卻在真實的運動中香消玉殞。
《讓子彈飛》裡的張麻子是一個偽裝成土匪的理想主義者，可惜的是，民國初年改天換地的建國偉略，一瞬間變成爭權奪利的鬥獸場，於是他隻能用做土匪這種行為藝術來調劑他的苦楚。
至於《一步之遙》，馬走日是真正的清朝遺老，麵對那個改朝換代之後的時代暴發戶，他把自己裝扮成大騙子，在遊戲人間中麻醉自己，最後在生死遊戲中，他卻無奈酸楚地發現自己比自己預想的要高尚。
細想一下薑紋的所有電影，其實都在講自己的那點心事，那個正統紅孩兒的傷感。有意思的是，薑紋的這種驕傲，成了有些人喜歡他的原因。
粗略來看，薑紋的粉絲可以分這麼幾類：有喜歡他的雄性氣質，覺得他很男人；有社會精英，對他領導眾人睥睨眾生的氣勢感同身受；有真正愛電影的影迷，覺得他有才、文藝、深刻；有圍繞在周圍的利益共同體，依靠他為生，或希望有朝一日和這個能拍叫好叫座電影的稀有物種合作；有部分騎牆頭的觀眾，隨大眾輿論一邊倒，當然，也有不少同行，宋錚就在此列。
就像宋錚一樣，薑紋成為神似乎是一種必然。在這個階段，像陳愷歌、張儀謀、馮曉剛等大導演已經露出疲態，寧皓、徐崢這樣的導演有號召力，卻並沒有受到有足夠分量的專業獎項肯定，大家都特彆想找到一個能經受起影評人挑剔，又有票房號召力，說出去不丟人，又可以賺錢的導演，用這樣的標杆來衡量，在中國內地，這個人隻能是薑紋，至於宋錚，他現在已經走出中國，進軍世界了。