首先，貝托魯奇對三大電影節的價值評判導向認識是非常準確的。
那夥歐洲學院派老爺們眼光非常毒辣，人家不但喜歡悲劇，而且隻喜歡那種絕望的、到電影最後一秒也看不到救贖和出路的悲劇。
你主角的悲慘遭遇必須死得透透的，不光肉身虐主，靈魂也不得救贖。
換句話說，你要營造一個人性的“無解”，你才能拿三大電影節大獎，人物和人性一下子就立起來了，無數學院派老爺為你鼓掌。
有解，有出路，就會被斃掉，被唾棄為“媚俗迎合觀眾”、“不虐主”。
相比之下，奧斯卡就商業一點，也“庸俗”一點，你前期可以一樣苦逼深邃。但最後稍微救贖、靈魂升華一下、或者小團圓小確幸一下，評審團也能容忍。
所以曆史上那種《末代皇帝》的拍法，充其量隻能拿拿奧斯卡金像獎，但絕對拿不了歐洲三大電影節主單元大獎的。
《肖申克的救贖》如果想拿去歐洲評三大電影節，那它就應該在老囚犯出獄後絕望上吊自儘那兒戛然結尾。最後拖到救贖出來了，那對不起，你彆來歐洲了，乖乖跟著美國人的奧斯卡庸俗吧。
……
想到這兒，顧驁突然意識到一種可能性：丫的不會是因為貝托魯奇提前了四年多來華，所以他自身的心路曆程還沒調整過來，所以還一心撲在“歐洲三大電影節”上，而沒注意往奧斯卡發展吧？
這是很有可能的，畢竟他今年才剛拿戛納金棕櫚提名呢，熱血尚未冷卻，說不定一心就憋著一股勁兒，想真正拿一座金棕櫚或者金獅。曆史上要被蹉跎個四五年，發現無法登頂文藝的最高峰，才頹廢地去追求奧斯卡金像獎。
顧驁便一針見血地指出：“貝托魯奇先生，我覺得你可不可以考慮換個推廣思路呢？如果你拍這部電影，一開始就不是奔著歐洲三大電影節去，而是拿到好萊塢，參選奧斯卡，那麼人性的救贖、有解之類的，就都不是問題了。
好萊塢對藝術片的調性容忍性，可比三大電影節寬鬆一些，他們能忍受一個被救贖的主角的，甚至於他們就是主動希望看到救贖。”
貝托魯奇茫然一愣：“放棄三大電影節？就奔著奧斯卡去？我32歲就拿過奧斯卡最佳導演提名了，我現在盯著的就是金棕櫚獎杯！”
人都是這樣的，容易得到的東西，就不容易珍惜，還沒得到的才是最好的。
其實吧，奧斯卡的逼格也沒這麼低，但偏偏貝托魯奇9年前、剛剛32歲的時候，就少年得誌拿過奧斯卡最佳導演提名了。所以在他心裡，始終偏執地覺得三大電影節比奧斯卡值錢。
何況，他是搞“藝術”的嘛，又不是搞“商業電影”的。1980年代的西方，藝術片導演對商業片的歧視是很明顯的，有點兒像21世紀的嚴肅作家歧視網文寫手。
要到蘇聯解體後、美國贏得了對全球先進文化的意識形態定義權，情況才根本性改變。
顧驁隻能對症下藥繼續勸說：“你隻是拿了最佳導演提名而已。在奧斯卡也不能算走到頭了，說不定這次還能拿到獲獎、甚至直接拿到最佳影片呢？美國人目前的意識形態，也是傾向於對華友好、發掘曆史厚重的，做人要順勢而為。
相比之下，倒是法國人和意大利人對於自身的文化優越感非常強烈，不怎麼看得上中國的曆史積澱。我覺得你隻要肯投入，這部片子去奧斯卡肯定會有不錯的收獲。”
顧驁的話，句句都勸在了點子上，一看就比喬英華這種不懂洋人評獎傾向的外行人高到哪裡去了。
貝托魯奇終於有些意動。
“可是，這種電影注定票房是好不了的，一開始就讓人一眼看出無法去拿三大獎，投資人會猶豫的。中國的票房市場又那麼小。何況，我在好萊塢已經多年沒有合作愉快的發行商和宣傳商了，9年前合作過的朋友好幾個都退休了。”
雖然他還在解釋，但肯解釋就說明已經在想操作層麵的事兒了，合作意向算是解決了。
顧驁越俎代庖地建議道：“投資和拜票的事情，我相信你隻要跟王妃好好懇求一下，會解決的。現在的關鍵，就是在編劇基調上取得雙方統一，至少要拿出一個雙方都接受的劇情範圍大綱。後續創作可以慢慢來，保證不超綱就行。”
貝托魯奇想了想，對喬英華攤牌：“看在顧先生和王妃的麵子上，我接受這個條件。我們先弄出一個雙方都接受的劇本大剛來，然後劇本的具體創作，由我找人完成，我不要你們中視公司的編劇團隊。創作完之後你們拿去給有關部門審核一下，通過就拍，通不過就算了。”
喬英華想了想，對方都已經同意交出終審權了，想掌握創作過程，也是應該的。
隻能讓中視那些編劇組的人失業一把了。
其實也不叫失業，畢竟都是央企員工，無非是不用乾活白拿工資罷了，說不定中視的編劇組聽到這個消息還會暗爽呢。，找書加書可加qq群952868558