沈瑜的確是采用了潑墨技法。傳統國畫講究書畫同源，描繪形象要求用線造型，從觀賞的角度來說，已經發展到一個美學高峰。
但是，他看到參加筆會的嘉賓，一個個都是出奇製勝，如果還自己還采用傳統的繪畫辦法，從視覺這個角度來衡量，容易被彆人比下去。
好在，這個問題，已經早有畫家發現並且提出了解決的辦法。
前文曾經說過，張大千先生在歐洲看到了西方繪畫之後，就提出過繪畫改變的問題，並且做了成功的嘗試，那就是潑墨潑彩。愛痕湖等一批繪畫，大麵積的運用抽象的色彩塊麵，就是對傳統國畫做的一些改變和突破。
對於沈瑜來說，直接拿來用就可以。
他曾在網上看過許多名家作畫的錄像。當時有些地方看不明白，如今，以自己掌握的技能和視頻做對比，其實不難掌握。
沈瑜快速的用筆，將紙上的水墨引開，當墨團整體形狀符合要求之後，換了一隻馬毛的毛筆，開始勾勒近景，也是等待墨團乾燥。
觀眾們通過屏幕，看到沈瑜逐步的勾勒出一株盤曲的古木，第二株，第三株……不久，樹林的基本輪廓已經能夠看明白。
待到這部分的形象出現，潑墨部分已經乾燥，沈瑜開始用濃一點的墨，讓墨團分出層次。接著就是第一遍潑彩，也是打底色。
沈瑜用了花青和汁綠（花青加藤黃）。兩種底色鋪滿了畫麵的大部分，隻留出了天空雲氣和部分樹乾的地方。墨色和底色有的重合，有的單獨組成形象。
這邊底色畫好，第二次勾勒細節。此時，眾人已經能看明白，潑墨的山水畫的大體布局。
潑彩的過程看不出功筆墨功夫，但是在勾勒樹木和山石的時候。嫻熟的用筆墨技法，吸引了很多人的注意力。
負責拍攝的攝影師，非常及時的把鏡頭推進到沈瑜正在勾勒的地方。
觀眾們清楚的看到，沈瑜運筆速度不快，但是極少停頓，此時正在畫一條山體蜿蜒前行的山路，時而清晰，時而隱沒。
第二遍勾勒完成之後，沈瑜按照自己的習慣，取用調好的赭石顏料的上半部分，給部分山體和房屋樹乾上赭。
第二次潑彩，大部分的山峰用石綠，少部分的區域用石青罩染頭發，依舊是趁色彩沒乾的時候，用筆引開，達到需要的形象。這一遍乾透，再畫第二遍，第三遍。
當色彩的層次逐漸增加的時候，山巒形象逐漸生動。潑彩結束之後再次勾勒細節。
沈瑜全神貫注的作畫，沒注意到，大部分觀眾，都開始注意他。一位攝影師總能及時的調整鏡頭，跟隨他的刻畫移動。
他略做停頓，考慮半晌，開始勾勒細節，或勾或點，皴擦並用。
收拾畫麵的步驟完成，他把筆放下。觀察整個畫麵，層巒疊嶂的山體已經完成，近處數鬱鬱蔥蔥的樹林，用雲水銜接。
他選了一支狼毫筆開始落款。
名款的最後一筆寫好之後，找出印章，鈐印。
掌聲轟然響起。
沈瑜抬頭，看到了在場的觀眾的目光。
這是送給自己的掌聲。
工作人員等畫麵乾燥後，用升降架展示繪畫。
一副峰巒起伏、雲嵐升騰的潑墨山水畫展示在眾人眼前。
有反應快的人，透過窗戶，看向博物館外麵的景色。有人覺得，沈瑜所畫山水，隱約與博物館周圍保留的自然景色，有些相似。
自覺體會到畫意的人，更為努力的鼓掌。
沈瑜鞠躬，回應觀眾的掌聲。
他準備收拾工具的時候，一位工作人員過來提醒，請暫時不要收拾，等一會兒可能還會參加合作。
沈瑜回到觀眾席，坐到張鞠旁邊。
“太好了。”
“畫的好，特彆精彩。”
距離近的人交口稱讚，距離選的人對他豎起了大拇指。