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馬頭琴，彆稱胡琴，蒙古族傳統民間樂器，稱“潮爾”。
馬頭琴是拉弦樂器，跟華夏傳統樂器二胡相似，有兩根琴弦，一粗一細，粗弦叫陽弦，細弦叫陰弦。
早期的馬頭琴取馬腿為柱，頭骨為筒，馬尾為弦，在琴頭雕刻小馬樣式的裝飾品。
馬頭琴演奏法，跟二胡差不多，兩種相似的樂器，在不同的自然環境，發展出不一樣的音樂。
二胡如泣如訴，馬頭琴悲涼又不失熱烈。
《往後餘生》選馬頭琴作和弦伴音，屬實是小老太太端雞窩，不撿蛋（簡單）啊！
許琛挺胸抬頭，後背始終維持挺直的狀態，雙腳呈“丁字步”，利用雙腿夾琴，琴箱抵住右大腿內部關節。
錄音室的馬頭琴是“反四度定琴法”，即粗弦在外，細琴在內。
倒是少了許琛麻煩事，緊閉雙眼，平心斂氣，曲譜如流水，脈脈流淌在心尖。
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“臥槽。”
行家一出手，就知有沒有。
沒有聽到許琛演奏，但是，光看許琛的姿勢，黃博不明覺厲。
這玩意是華夏“第一批非物質文化遺產”，不要說漢族，就是蒙古族，會馬頭琴演奏法的傳承人，都少得可憐。
馬頭琴一度被官方定義為：“瀕臨人藝滅絕。”
湯老師見多識廣，點點頭，笑道：“姿勢很端正，現在會馬頭琴的年輕人可不多了，雖然是最平常的“實音演奏法”，張亞侗，我看這歌作詞、作曲都是他，許琛，北平音樂圈沒聽說這號人啊。”
張亞侗是金牌製作人，從小癡迷音樂，樂器精通吉他、鋼琴，第一次聽說“實音演奏法”。
他心裡跟貓抓一樣，忍著好奇，指著許琛說：“許琛是天才，橫空出世也。”
一直不吭聲的小陳，嘴角下撇，眨巴眼睛問：“湯老師，實音演奏法很了不起嗎？”
“那倒沒有，你們不知道吧。”湯老師眉毛上挑，手指沾著水杯裡的水，慢條斯理說：“傳統馬頭琴的演奏法有胡爾、潮爾、泛音、卓弄，這些演奏法太古老了，現在精通傳統曲目演奏法的傳人，北平城隻有八個，“實音演奏”是現代經過改良的，所以又叫“現代實音演奏法”。”
“不說了，這小子要開始了。”
湯老師見藝心喜，一把抓住耳機戴上，開啟儀器，眼神瞪緊，準備收音。
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許琛胸膛起伏，長吐出一口氣。
慢悠悠拉動“拉弓”.
《玉帶橋》的曲譜不難，爛熟於心。
低沉婉轉的旋律，訴說著千言萬語。
《安和橋》是宋冬野追憶兒時童年，紀念去世的奶奶，所創作的歌曲，曲名“安和橋”就是後來的“五環路”。
曲譜乾淨簡單，搭配馬頭琴，瞬間將人拉入記憶最深處的地點。
演奏沒有太久。
一曲結束，許琛大汗淋漓，一首歌最打動人心的，永遠不是華麗的技巧，而是人性中的溫情。
不敢擦汗，手心的汗會損害樂器的精度，細心的放好馬頭琴。
許琛走到外麵，第一遍，他不清楚效果，謙虛說：“湯老師，很久沒玩了，可能效果有些差，您看有什麼改進的地方。”
老湯是北電86級錄音係。
曆史上。
北電78級導演係和北電86級錄音係，都是北電響當當的大佬係。
八一電影製片廠錄音係的車間主任王樂聞，就是北電86級，目前這批人活躍在華夏電視圈和電影圈。
錄音室很安靜。
老湯眯著眼睛。
許琛隻當效果不好，轉過身，準備進去。
小陳從凳子上，“砰”的站起身，脆聲叫著：“許琛，這首歌叫什麼啊，我從來沒有聽過這樣的歌，為什麼聽完了心裡有點難受。”
小陳是百花錄音棚的前台，聽過歌不在少數，可是，到目前為止，她都沒聽過《玉帶橋》這樣的曲子。
馬頭琴真美。