這位閨蜜在心裡罵了一聲真是絕了。
那個叫做羽弦稚生的孩子可都沒有開始表演呢。
你們這幫牆頭草！
閨蜜感情——碎裂！
就在大家啃著團子喝麥茶的時候。
大屏幕裡的鋼琴聲緩緩傳來。
澤野和樹瞬間激動地從椅子上站了起來。
這開頭又他娘的是一段沒聽過的旋律！！！
不是吧，這孩子真要單手彈？
而且用的還是左手？
左手可比右手難多了，一般左手彈和弦，右手是主旋律。
羽寶，你這小兔崽子，又給我玩刺激的？
澤野和樹站起來，擋住了大和田光壽的視線，大和田光壽敢怒不敢言，側著身子伸長脖子去看大屏幕上的畫麵。
然後，徹底傻眼。
這小子，居然在用單手彈？！
......
拉威爾《D大調左手鋼琴協奏曲》。
羽弦稚生單手按在黑色琴鍵上，素白的左手五指在琴鍵上起伏連綿。
他左手手指如同旅人一般，穿越黑鍵與白鍵組成的群山，山巒如聚，波濤如怒。
這首鋼琴曲是曾經那個世界上世紀60年代拉威爾為殘疾鋼琴家所譜之曲，單樂章形式，結構自由整齊，爵士樂表現手法，但其中又攜帶著古希臘悲劇那樣震撼人心的美感。
如果不是親眼所見。
沒人會知道這首鋼琴曲是單手彈就的。
在前世的一場維也納音樂演出會上，這首鋼琴曲曾經被一個叫做弗朗索瓦的鋼琴家彈出手指幻影來，當時在現場的樂評人表示：“你要是捂住我的眼，我會覺得這哥們兒有四隻手。”
這首鋼琴曲......它不是難度多大的問題。
它已經超出了傳統意義難度的範疇。
當你還在想著該拿出怎樣難高度的鋼琴曲去為難對方的時候......對方直接跳出大氣層，懶得跟你玩了。
羽弦稚生以穩重的低音敲擊，拉開這首曲子的帷幕。
前期速度微緩，他的身子還扛的住。
等旋律進入明快節奏的爵士風格時，速度全麵加快，他的右手不再按在大腿上，而是放在了鋼琴架上，為了全麵穩住身體的重心。
巨人般的手拉開無邊的黑色怒雲，昏暗的天穹被撕裂出一道口子，無數奏著管弦樂器的白色天使降臨人間，她們跳著舞著，樂曲星光點點般灑落人間。
從壓抑感傷到明快輕鬆，接著滑音舒緩。
前奏鋪墊，中段銜接，後段追趕，這一切都用左手完成了，四十秒之內，直升穩定到了800APM（每分鐘操作次數），換算成音拍速度，也達到了160/分。
訓練室裡，高橋祐整個人都傻了。
他的腦海裡，瞬間完成了‘這家夥會不會彈琴’，到——‘我到底配不配彈琴’的思維轉變。
這是摧枯拉朽式的征服，沒有任何留情的餘地。
鋼琴被譽為樂器之王不是沒有道理的。
88個琴鍵蘊含著音樂中全部樂音，從人耳剛剛能聽見的最弱音，到震撼人心的最強音，沒有什麼是鋼琴做不到的。
這也是為什麼作曲家，總喜歡用鋼琴譜曲的原因。
更不用說鋼琴本身的難度。
左右手指法，輕重快慢、強弱、空拍、延長，都需要在短短的腦電流中以毫秒的速度呈現。
這還沒完呢。
不僅僅說理論知識足夠就行了。
真到了演奏時候又是另外一種概念，連奏斷奏、八度和弦、跳躍音、滑奏、高音階、顫音，身子該如何配合，節奏感該如何控製，肘關節的支撐，換指速度等等一大堆複雜技巧都需要考量。
所以，有的孩子從小學鋼琴，被父母打手板打的天天哭，鬨得整個居民樓都不安寧......不是沒有道理的。
琴聲密集。
訓練室內一陣騷動。
對她們而言，羽弦稚生的左手上就好像另外長了一隻手，快的都出現了幻影。
這個世界沒有《寄生獸》這部動漫，否則她們一定會覺得羽弦稚生的手寄生變異了。
他的左手在琴鍵上遨遊，如翻滾的白色浪花。
上下紛飛，光影交錯。
而化作水花碎屑的音符，撞擊著每個人的心靈，從訓練室裡到會議室裡的大屏幕，一路狂飆傳染著這一份驚撼。
夏目輕音咬著嘴唇，挑著眉毛，走到了之前那個嘲笑羽弦稚生的妝容少女麵前，搖了搖她的身子，指著羽弦稚生，一臉得意：“我朋友。”
“你男朋友？”妝容少女呆呆地道。
夏目輕音快笑傻了：“我朋友！！！”
真是的，搞得人家臉都紅惹。
中央區S班的女班長森美嫿緩緩睜開了眼睛。
她的眼瞳很漂亮，微微泛著紫色。
這一位向來淡然幽寧的女孩子，突然有了點興趣。
......
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PS.上傳了彈琴彩蛋章，你們看看能看到麼，看不到的話，群裡也有視頻文件。
PS2.晚上還有一大章。