舞台上，放著三種樂器。
周赫煊走到鋼琴前坐下，保羅抱著一把吉他，而路易斯身前擺著爵士鼓（架子鼓）。
即將演唱的這首歌，他們隻排練了一天。但保羅和路易斯這兩個黑哥們兒，在拿到周赫煊歌譜之後，足足花了三天時間重新編曲，把邁克爾·傑克遜的原曲改得麵目全非。
是的，周赫煊這次選了一首邁克爾·傑克遜的反戰歌曲——《e've Had Enough》。但周赫煊把歌名和部分歌詞改了，《我們受夠了》改為《我們必須反抗》，歌詞“為何你不要這樣做？哦不，請不要這樣”改為“快停止你的暴行。停止！我們將反抗到底”。
在兩位黑人歌王的編曲下，這首歌的前半段基本保留原版風格，但後半段從哀求變成了積極抗爭。
路易斯的架子鼓和周赫煊的鋼琴聲同時響起，保羅偶爾掃動吉他琴弦，一段典型的搖滾前奏就此出現。這段前奏長達2秒鐘，三人還沒開口唱歌，就已經引起台下數千觀眾的興趣。
這是什麼音樂風格？
觀眾們麵麵相覷。
194年連節奏布魯斯都還沒出現，更彆說是搖滾了。現場的一些白人觀眾直接皺起眉頭，因為他們聽出了布魯斯和搖擺樂的味道，前者隻有低賤的黑人才會喜歡。
此時的美國樂壇，正是三分天下的年代。
黑人和底層貧民喜歡聽布魯斯和搖擺樂，中產階級以上的白人喜歡聽叮砰巷歌曲，中西部農村則喜歡聽鄉村音樂。
未來搖滾樂的誕生是怎麼來的？
首先，布魯斯和搖擺樂融合為“節奏布魯斯”。接著，叮砰巷歌曲進化為“波普音樂”。當“節奏布魯斯”與“波普音樂”撞到一起，再摻雜部分鄉村音樂的特性，搖滾樂的雛形就誕生了。
可以說，搖滾樂的出現，其實意味著美國戰後的種族和階級融合。這種音樂類型能否被194年代初的美國人接受，沒人能夠保證，反正周赫煊是無法預料的。
“一個年輕的生命永失所愛，卻無人能解釋原因何在，他在黑暗中看不到未來。”
“她為這又一樁暴行所害，無辜的質問上天，為什麼她要承受喪父的悲哀？她問身穿黃製服的士兵，你有什麼權利選擇，哪個該死，而哪個又能活著？並且你看到他也沒有試圖逃跑，我爸爸他手無寸鐵。”
保羅首先開口演唱，他擅長的是黑人靈歌和叮砰巷歌曲。在他的演繹下，這段搖滾充滿了宗教味道，仿佛是戰爭難民在用上帝的口吻質問侵略者。
“在那遙遠的地方，一個小村的中央。一個可憐的男孩，還有他破舊的玩具就躺在那裡。他太小，還無法理解事實真相。他無法安睡，大地在震蕩。他的父親緊握他的手掌，哭喊嘶嚎。他的妻子正慢慢死亡，他得解釋這一切，還得獨活在世上。”
路易斯被譽為爵士天王，他一改過去的輕快瀟灑，這段歌詞變得低沉苦痛。
“為什麼他的母親會離開人間？這些士兵來這裡做什麼？如果真是為了和平，為何又挑起戰火？”
周赫煊唱的是一小段高潮，連續幾個疑問句，聲音變得越來越尖銳。由於他唱功不足，直接變成了破聲嘶吼，但卻表現出一種難以言喻的憤怒和悲傷。
麵對這種全新的音樂形式，台下觀眾從最初的新奇或不屑，慢慢變得能接受。特彆是年輕人，他們對此非常喜歡，單純的喜歡，就像追逐時髦一樣。
直到進入副歌部分，搖滾節奏越來越明顯，完全迥異於這個年代的風格。