“我們不能再冷眼旁觀，我們已受夠了這一切。你們為何要這樣做？停止！我們再不能，再不能，我們已受夠了這一切。停止，我們要反抗。我們已受夠了這一切。停止，我我們必須反抗到底……”
咚咚咚的鼓點聲，將鋼琴和吉他的聲音蓋住。三人交錯有致的合唱，形成越來越高亢的呐喊，混合著鼓點聲直擊靈魂。
最後那一段歌詞不斷重複，超強的搖滾節奏讓人忍不住抖腿，許多年輕人甚至跟著一起哼唱起來。
搖滾樂顯然超前了，但似乎並沒有欣賞障礙，它對此時的人們來說是一個大殺器，它的魅力讓人無法抵抗。
當然，這還要歸功於兩位黑人歌王的重新編曲，許多細節和唱法在被他們改動以後，更加符合這個時代的聽眾審美，他們精彩的演唱同樣為這首歌增色不少。
至於周赫煊，無疑是從頭到尾拖後腿那個，但凡唱到高音部分，他必然hold不住導致破音。
但作為這個時空的搖滾樂開山之作，《我們必須反抗》後來被翻唱了數百個版本，周赫煊、保羅和路易斯的合唱版卻被公認為最經典的。兩位黑人歌王負責技巧和鋪墊，周赫煊負責情緒發泄，他的各種破音反而被奉為搖滾精神的體現。
“啪啪啪啪啪啪啪！”
全場起立，瘋狂鼓掌。
這首反戰搖滾歌曲出現在194年，給人們的感受，無異於第一次在熒幕上看到侏羅紀時代的恐龍，顯得那麼震撼而不可思議。
周赫煊平複著急促的呼吸，站到舞台中央開始講話：
“我想，隻要是正常人，都會反對戰爭。不管戰爭的起因如何，它必然讓人們遭受苦難。這一次的戰爭不同，它是人類有史以來從未有過的災難。在歐洲，德國納粹正在數以萬計的屠殺猶太人，他們對倫敦進行無差彆轟炸。在亞洲，日本製造了慘絕人寰的南京大屠殺，3多萬手無寸鐵的中國人被殺害。而日本人的戰爭罪行還在繼續著，在農村，他們殺害農民搶奪糧食，在城市，他們炸毀學校、民居和無辜市民！”
“我在中國的重慶、武漢、廣州、昆明……親眼目睹了被轟炸後的慘狀，一個隻有幾個月大的嬰兒，屍體不全的躺在我的麵前。他的眼睛裡沒有天真和快樂，有的隻是生命消逝的死灰色！就在一個月前倫敦，有個13歲的小女孩兒被掩埋三天三夜，她獲救後的第一句話是：媽媽，我要回家！”
“美國的朋友們，你們不要幻想著遠離戰爭，也不要試圖外交孤立。德國、日本和意大利結成的邪惡軸心，已經劃分了全世界，美國的太平洋和東南亞領地，被劃為日本的地盤；美國本土和加拿大、墨西哥，被劃為德國的地盤。現在中國和英國正在艱苦抵抗，我們不僅是在保護自己，也是在保護美國，一旦哪天我們被法西斯占領，下一個遭殃的就是美國！”
“這不是恐嚇，這是事實。遠離戰爭隻有一個方法，不是躲避它，而是勇敢的麵對它，隻有打敗侵略者才能迎來和平！”
“中國是一個落後的農業國，我們抵抗了整整三年，財政早已崩潰。我們隻能用血肉和意誌，來抵抗法西斯的侵略，我們需要幫助。需要美國政府的幫助，也需要每一個愛好和平的朋友幫助。”
“今天的演出所得利潤，全都將捐獻到中國戰場。如果有朋友願意捐款，我們更加感謝，華美協進社長期設有捐款箱。或許您隻捐贈了一美分，但無數的一美分彙聚起來，就能為中國購買一架飛機、一門大炮、一支步槍、一顆子彈，拯救無數中國人的生命，支撐中國打贏這場戰爭，也為美國拖住日本這一頭惡狼！”
“謝謝！”
全場掌聲雷動。
突然有不少觀眾齊聲大喊：“我們願意幫助中國，請再唱一遍《我們必須反抗》！”
“再唱一遍！”
“再唱一遍！”
好嘛，這些美國觀眾聽搖滾聽上癮了。，找書加書可加qq群952868558