哥倫比亞廣播公司的動作很快，第二天早晨就找到周赫煊，請他們去廣播公司的播音室進行現場演唱。
當電台節目播出後，美國聽眾表現出三種不同的反應——
上層和部分中層白人表示無法接受，這玩意兒太吵太鬨騰了，完全配不上他們高雅的身份。
中西部的農村聽眾對此無所謂，既不是太喜歡，也不是太厭惡，他們的最愛還是鄉村音樂。
而黑人群體、底層百姓和部分中產白人，以及各階層的廣大年輕人，則對搖滾樂展現出前所未有的喜愛。
爭議非常大，而爭議的來源，就是那些年輕人。
一些身份高貴的議員和富豪，突然發現他們的兒孫輩抱著收音機不鬆手，而聽的竟然是那種吵鬨低級的歌曲。這讓他們感覺不可饒恕，感覺自己受到了侮辱，於是就在報紙上掀起了一輪罵戰。
周赫煊對此哭笑不得，他能預料到搖滾樂會引起爭議，但沒想到最初的爭議居然與階層和種族有關。
誰讓黑人和底層貧民才聽鬨騰歌呢？
這比父輩討厭兒孫聽周傑倫還嚴重，已經升級為階級和種族矛盾。
但其實也不那麼嚴重，就拿“搖擺樂”來說，它其實是爵士樂的一種，而爵士樂最初又屬於黑人音樂。在一戰的時候，爵士樂都還不怎麼被美國主流社會接受，但到2年代明顯有所改觀。
到了3年代，爵士樂的變種搖擺樂，迅速風靡整個美國，這種低賤吵鬨的音樂形式，成為美國年輕人和中產階級的最愛——迅速從民間歌舞廳走向頂級音樂廳。
搖滾樂，說穿了就是搖擺樂加布魯斯加波普樂的終極進化版，它在美國是有廣泛歌迷基礎的。
而且說實話，周赫煊拿出的那首歌並不吵，在兩位黑人歌王的改編下，A節甚至帶著黑人靈歌的味道，清新、舒緩、悲傷而神聖。整首歌的情緒是層層遞進的，直到最後才變成瘋狂呐喊，這讓4年代初的人們更加容易接受。
當主流輿論開始譴責一種新興事物的時候，就說明這種新興事物獲得成功了。就像21世紀初，全世界都在討論網癮的危害，僅過去十年，人人都在上網，上網成為一種習慣和生活常態。
嗅覺最靈敏的當屬那些唱片公司，他們立即組織音樂人進行分析探討，許多搖擺樂歌手也自發嘗試搖滾樂這種新的類型。
僅僅隻過了一周，就有被改編成搖滾版的搖擺歌在舞廳出現。那些搖滾歌充滿了性暗示和臟話，得到找樂子的年輕人和中產階級的瘋狂追捧。
這就導致了兩個結果：第一，搖滾樂迅速風靡；第二，搖滾樂被視為低俗的象征，因為它充斥著色情和暴力。
骨灰級搖擺樂手弗萊切·亨德森對此很不滿，他在《公告牌》雜誌上寫文章說：“被周赫煊先生命名為搖滾樂的這種新的音樂形式，不應該成為低俗歌曲的垃圾桶，它應該是積極向上的，追求自由與解放的。”
隨即，擅長作曲的弗萊切·亨德森親自操刀，把自己的三首經典搖擺歌改編為搖滾風格，並由著名青年搖擺歌手西貝伯爵進行演唱。這三首搖滾歌在兩個月後被錄成唱片，半個月內狂賣25萬張，賺得是盆滿缽滿。
由此之後，越來越多的唱片公司開始製作販賣搖滾歌，雖然輿論爭議依舊存在，但搖滾樂的流行趨勢已經無法抑製，周赫煊也被後來的無數樂迷們視為“搖滾始祖”。
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華美協進社總部。