拍商業片，完全就沒有這個必要。
“這又不是要衝獎，商業片這種東西，演技在水準線以上就夠了。”
“沒必要弄得和史詩片一樣，讓演員找到最好的狀態，奉獻出癲狂的演出。”
“如果真的一條一條慢慢拍，那隻會讓電影的製作成本不斷上升，而這種行為，對導演極其不利，因為你拍這種商業片就是為了賺錢，隻要賣點能完美呈現，其他的東西保持正常即可，不用太過深究……”
麵對斯皮爾伯格親自傳教的商業片拍攝理論，說實話，羅蘭其實是有些迷糊的……
因為，一個多月前，在他拍《終結者2》時，卡車司機那家夥，還在和他強調精益求精。
“可是……導演，詹姆斯一直在重拍，重拍，再重拍啊……”
趁著劇組布景的間隙，一直在旁觀摩的羅蘭提出了心中的疑問，“詹姆斯說，他想要找到最完美的畫麵，並且他也是這麼做的，正因如此，我們一天下來，好像也拍不了多少。”
“是嗎？那你還記得，詹姆斯在拍的時候，喜歡重拍那些畫麵嗎？”
說實話，即便早就知曉，自家這個徒孫在劇組裡就是一本行走的十萬個為什麼，但當斯皮爾伯格真的接觸之後，他才發現，羅蘭的問題是真**的多！
不過，和那些學院派的幼稚相比，他問的問題，其實都比較的有意思。
什麼鏡頭運用，角色劃分，畫麵帶入等一係列問題全都是以實例來佐證的，和那種象牙塔裡出來的家夥不同，更多的時候，羅蘭不是不知道這個手法叫什麼，而是他搞不明白，各種鏡頭的運鏡方式如何與上下鏡頭進行聯係，而在涉及到剪輯方麵的問題時，他又會衍生出如此拍攝剪輯，觀眾看起來是否會舒服，那種引導式的代入感，是否會讓觀眾神經一直緊繃或是舒緩，而在這種情況下，觀眾有沒有可能出現精神疲憊或者無聊等狀態……
羅蘭問的這些內容，其實就是電影的實際運用，而如何把電影故事和商業結合，這種東西，那就是斯皮爾伯格的看家本領了，又或者說，這種心理研究，其實就是猶太幫立身與好萊塢的根本，因為隻有先擁抱商業，才能獲得投資方的青睞，而一旦投資方願意投你，那甭管是衝獎還是賣片，就會簡單很多。
所以……
斯皮爾伯格教導的，其實就是他當初從盧卡斯那兒學來的理論。
又或者說，是他教給羅伯特-澤米基斯、克裡斯-哥倫布，是喬治-盧卡斯教給朗-霍華德，和布萊恩-帕爾瑪溝通而出的，吃飯的家夥。
“呃……”在斯皮爾伯格的盯視下，羅蘭思索了幾秒，然後答道：“詹姆斯最喜歡重拍的畫麵，其實都是一些打鬥畫麵，和拍敘事鏡頭相比，打鬥畫麵他拍的更多……”
“當然……這可能是我們的劇情鏡頭演得好？”
臭屁的話語令斯皮爾伯格笑著撓了撓頭，他沒有對羅蘭的演技進行評價，而是直奔主題，道：“對，打鬥畫麵多次重拍，這就是賣點的體現啊……”
“《終結者2》那部電影本來就是動作驚悚片，隻要打得漂亮，就能把觀眾摁在座位上。”
“詹姆斯的大量重拍，是為了強化自己電影的賣點。”
“你自己都說了，他不會大量重拍自己的敘事鏡頭。”
“為什麼？”
“因為演員眼睛裡是否有戲，這根本就不重要，隻要演員能完整的展現出一種情感，那敘事鏡頭就可以過了，就像是阿諾德，無情，就是他的標簽，帶個墨鏡板著臉即可，而琳達呢？莎娜-康納，隻要體現出對阿諾德的恨，對你的母愛，那就行了。至於你，母愛、父愛這種東西不需要我在強調了吧？我看過他的劇本，如果我沒有記錯的話，電影最後，詹姆斯應該要求你哭，隻要你能展現出對t-800離去時的不舍和迷戀，這鏡頭就能過了……”
“演員發揮的好，那就是賺了，若是發揮不好，再喊no good也不遲。”
“拍商業片最重要的就是突出賣點，就像你試鏡那天時一樣，彼得-潘兒子的賣點，就是童真，如果沒有這個，那是真演不了，而隻要賣點確定，就算演員的演技達不到羅伯特-德尼羅，達不到羅賓-威廉姆斯，達不到達斯汀-霍夫曼這種地步，也不要緊。”
“隻要保持在水準線，都沒問題。”
好嘛……
羅蘭佛了。
雖然他一直知道，商業片不強調演技，像巨石強森那種習慣性抖眉的家夥也能演好電影，但他是真的不知道，這些大導演也是這麼拍商業片的。
不過，想來也很正常。
就像是羅伯特-澤米基斯拍的《阿甘正傳》一樣。
即便這部電影拿下了最佳影片，最佳導演，最佳男主角等六項大獎，但
依舊被原著粉噴的和狗一樣。
因為羅伯特-澤米基斯對原著進行了修改，選擇了擁抱商業。
而在《星戰》前傳三部曲中，和娜塔莉-波特曼搭戲的海登-克裡斯滕森更是被公認為史上最沒有化學反應的熒幕情侶之一，是盧卡斯最失敗的選角，但即便如此，也無損《星戰》的偉大，因為他們的賣點，根本就不是這對熒幕情侶。
抓住賣點，然後死命的往裡艸，至於其它？
大差不差，七十分左右就能過關了。
對於斯皮爾伯格傳授的這種心得，羅蘭瞬間覺得，導演席上栓條狗，也能拍。
但片刻之後，他就反應了過來。
就算栓上自己，那也拍不了，因為這些大導演所掌握的度，才是玄之又玄的東西。
因為隻有他們知道，什麼畫麵能用，什麼畫麵算好，什麼畫麵才是極品……
而想要區分這個，可比學習如何拍攝，要難得多得多！
‘這或許就是朗-霍華德和克裡斯-哥倫布與羅伯特-澤米基斯的差彆？’
‘前兩個，學到了基本盤，而後者，領悟了如何區分。’
‘基本盤是擁抱商業的基礎，而區分層次，才能踏入藝術的大門？’
雖然這個結論讓羅蘭有些感歎，但他並不頭疼。
因為他明白了，什麼叫做演而優則導。
是演得好就能當導演嗎？
不……
光你自己演的好還不行，你還得知道其它角色該怎麼演。
不然的話，那隻會出現導卻沒導好的情況。
導演就像是廚師，要將各種原料混合一起做出一份美味佳肴，而如何找準大眾的口味，那就考驗他們的功夫和天賦了，隻會講述內心世界的導演或許是一個好導演，但在絕大多數的情況下，隻有那些能滿足大眾的導演，才能站在頂端。
藝術這種東西，其實是小眾文化，但也能是大眾精神。
在把前世老師教的東西切身體會後，跑了三個大導劇組的羅蘭，終於明白了自己缺的是什麼東西。
是勤學苦練嗎？
不……那是匠人。
他缺的，其實是屬於自己的鮮明印記。
對於喬治-盧卡斯而言，《星戰》所代表的太空歌劇就是他的鮮明印記；對於詹姆斯-卡梅隆而言，那對技術，對視覺效果的瘋狂追求，才是他的鮮明印記；對於彼得-傑克遜而言，那迷醉心靈的中土世界才是他的鮮明印記；至於斯皮爾伯格？
或許
童心才是他的鮮明印記吧？
他知道觀眾想看什麼。
因為，那些東西，都是他曾經渴望過的夢想。
而夢想這種東西，對於羅蘭而言，就有些遙不可及了啊……
就在羅蘭琢磨著，自己到底在喜歡點什麼東西時，已經來到監視器前的斯皮爾伯格，忽然喊了他一聲，“羅蘭，過來，教查爾斯怎麼演這一幕！”
what？
思緒被打斷的羅蘭猛地抬頭，當他將目光投向斯皮爾伯格時，那靠在導演椅上的悠哉身影令他愣了數秒，而等他反應過來後，一種油然而生的喜悅，頓時湧現……
好嘛……
暫時找不到鮮明印記不要緊嘛。
先從匠人做起也行啊！
他才十一歲，他要糾結那個度乾啥！
先把孩子演好了，再談其他！
反正跟在這些家夥身旁，他有無數的實例可以觀摩。
而等這些量積累到一定程度後，光憑經驗，也能平推一切！
當不了獨孤求敗，練個掃地僧也行啊！
正因如此，當回過神的羅蘭麵帶笑意的跑到斯皮爾伯格身旁時，拿起劇本的他，自信了很多，“導演，棒球這一幕？”他壓根就沒管合不合規，直接就問了起來。
“嗯。”羅蘭這種情況，斯皮爾伯格可是見多了。
學生嘛，在瞧見自己和老師的差距後，多多少少都會出現落差，而這種時候，讓他們自己試一試，不就能知道差距在哪裡了嘛。
而能精準定位之後，就不會和蒼蠅一樣，胡亂折騰了。
更何況，這燒的是索尼的錢又不是他自己的錢，不要怕嘛！
“棒球這一場你自己看該怎麼演，然後告訴查爾斯。”
“導筒自己拿，什麼問題都彆問，等你拍完再說。”
如此寬鬆的環境令在一旁休息等候的兩名主演搖起了頭……
得……
猶太幫的老一套又出現了啊！
彆說斯皮爾伯格讓羅蘭拍，這種行為合不合規。
對於猶太幫而言，他們想給誰拍，就能給誰拍！
要知道，在弗朗西斯-科波拉沒有成名的時候，就敢讓跟在自己屁股後學習的喬治-盧卡斯在華納投資的電影中隨意拍，那還是在華納的片場，上下都是華納的人！
在當時那種隨時可能會被炒魷魚的情況下，他們都野過來了，現在……
就更沒人能攔著他們了。
更何況，猶太幫一貫就是這麼帶徒弟的。
沒有什麼方式，比一邊燒錢一邊教更好了……
有意見？
有意見把我炒了啊！
能找得到人接盤，那算我輸！，找書加書可加qq群952868558