() 羅蘭是一個樂於分享的家夥，他相信一群氣味相投的家夥湊在一起，能夠碰撞出彆樣的精神花火，所以在搗鼓《蜘蛛俠》劇本時，他便拉來了詹姆斯那個人形自走電腦，讓其來幫自己回憶劇情，但，在把《侏羅紀公園》的劇本拿回家後，他卻破天荒的把自己鎖在了書房裡，一個人翻閱著初稿大綱。
這不是說他覺得自己一個人能看透所有，而是他不想把項目泄露出去，作為一個能哄他簽名，然後轉手賣掉的家夥，想要堵住詹姆斯的嘴，讓他不出去吹牛嗶，估計比讓錘神不喝啤酒還要困難。
然而，在他泡上一壺烏龍茶，想要慢慢品讀劇本時，翻開封麵的他忽然發現，這**的寫的到底是什麼玩意啊！
怎麼敘事手法和一樣啊！
這是哪個傻嗶寫的本子啊！
怎麼主觀意識這麼強啊！
作為一名剛入行的半吊子編劇，在看過《奪寶奇兵1、2、3》，《終結者1、2》，《小鬼當家》的劇本後，就算羅蘭掌握不住敘事精髓，但鑒彆本子對錯與否的能力，他還是有的。
在他看來，手中的本子那簡直就是一個敘事性的故事大綱，然後填充了人物對話，如果僅僅隻是這些，那也就算了，最令他難以忍受的是，整個劇本裡麵，彌漫著一種說教的意味。
若是非要類比，那就相當於是湯姆-漢克斯的《荒島餘生》和青島貴婦的《一出好戲》。
前者在羅伯特-澤米基斯的修改下，以四年多的荒島生活，以查克的痛苦與折磨詮釋了一個‘男人要經曆多少才能成為男人’的故事，當忙於工作的漢克斯在荒島上生活了四年後，重歸人間時，近乎完美的一麵道出了導演想要表達的一切；而後者，則充斥著將近四十分鐘的直白說教，仿佛所有的衝突和對話，都是為了讓熒幕前的觀眾領悟人生的終極奧義。
當然，這並不是說‘隱喻展現’比‘直白說教’好，兩種手段，各有千秋。
但這兩種展現方式，都不適合商業片。
就拿《侏羅紀公園》來說，它的賣點就是恐龍啊！
既然如此，那就先讓觀眾看得爽啊！
等觀眾爽了以後，在插入科技對人類的改變，以及生物技術對人類的思考，不就完了嗎？
為什麼要從影片一開始，就描寫技術進步可能會毀掉人類世界？
你這不是腦癱嗎？！
觀眾不想看這種說教電影！
就像卡車司機說得那樣，藝術片其實就是認真拍的商業片。
隻要大眾喜歡你，那自然會有一堆人來腦補思考電影內涵。
這就和日後很多人喜歡問的‘傑克為什麼會死’這個傻嗶問題一樣。
木板能帶兩個人，又能怎麼樣？
他死，是因為他必須得死！
他不死，怎麼騙取觀眾眼淚啊？
他不死，怎麼賺取大量票房啊？
他不死，怎麼會有一堆腦補帝來升華影片立意啊？
所以，當羅蘭發現，劇本的第一頁就是對生物科技發展的擔憂後，他就迷茫的有些想撓頭，“這完全就不是斯皮爾伯格的風格啊！”
“他之前還告訴我，商業片不需要拍成史詩片。”
“但他的劇本，怎麼卻在往史詩片的路數上靠？”
羅蘭有些想不通，在粗略看完第一頁的內容後，他便快速的向後翻。
然而，隨著他的動作，額頭上的溝壑，也逐漸呈現。
若是在影片開頭，用一分鐘的時間來介紹背景，那羅蘭尚可理解。
可連續幾分鐘的研究對話，就讓他難以接受了。
他是來看恐龍的，不是來看恐龍研究報告的！
如此一來，翻了幾頁後，已經看不下去的羅蘭直接就把劇本合上了。
他想知道，究竟是何方神聖，才能寫出這麼個玩意來。
然而，等他定睛一瞧後，他才發現，這個編劇，怎麼就是的原作者？！
“難怪啊！我說劇本怎麼充滿了教育意義，搞得和走近科學似得！”
“搞半天這個劇本，就是的原作者的自嗨故事啊！”
當羅蘭瞧見劇本署名後，他頓時就翻了個白眼。
若是早看了這一欄，那他絕對不會懷揣著朝聖的想法，來整個本子。
因為沒有必要啊！
身為書籍原作，那自然是希望搬上熒幕的電影，能和自己的完全一樣。
就像趙小刀發了一張原著改編的圖片後，綠江和原作者便跳出來嚴正聲明的情況類似。
誰也不希望自家的作品，被改編的麵目全非。
但問題是，好萊塢和其他地方不同，若是原作者真的介入，那他們的權利，還是非常大的，由他們插手的劇本，自然就複雜許多，這就像是憑《哈利-波特》大獲成功的jk羅琳一樣，《神奇動物在哪裡》（在艾琳娜的肚子裡）直接就被拍成了粉絲向的電影，而這種情況下，即便能收割粉絲情懷，但路人口碑，也會直線下跌。
這種情況，是所有導演都想避免的，但也是絕大多數導演無力抗爭的。
不過，斯皮爾伯格顯然不會是其中之一。
“估計劇本的變化，就是從無法接受說教劇情而開始的吧……”
“彆說是斯皮爾伯格了，就算是我，我也想改。”
當羅蘭發現，初版劇本真的是low到家了以後。
他頓時就覺得，自己現在翻看劇本做準備，那簡直就是腦子有病！
就算是他這個‘外行’，他都不會去拍這個本子，如此一來，是否在開拍前吃透本子，根本就不重要，因為最後還是要大修的……
當然了，這也並非說羅蘭現在的準備沒有任何意義。
雖然他覺得整個劇本很low，但用處，還是非常大的。
他不是寫不出《蜘蛛俠》劇本嗎？
他不是沒法完整的構造出一個故事嗎？
不要緊啊！
現在他的手裡，不是有一個完整的故事嗎？
他按照原作者的思路，嘗試著修改成商業片的格式化劇本不就行了嗎？
就算斯皮爾伯格最後可能不會采納，但幫他看看節奏框架是否拖遝，那還是可以的啊！
對於正經編劇而言，這個劇本可能就是個垃圾，但對於他而言，這就是個經驗寶寶啊！
雖然寫劇本這個行當，不像考試，沒有標準答案，但基本的規則，還是有的。
就像所有動作片都會無視物理定律，詹姆斯-邦德和伊森-亨特在緊急關頭也要秀一秀肌肉，撩一撩妹，以此來戳中觀眾們的爽點在掌握了這些內容後，把一個死板的故事變成活潑，其實也不是什麼難事……
畢竟，這又不是現實向的！
恐龍都出來了，那還有啥具體邏輯？
你覺得哪個畫麵爽，你就往那方麵寫啊！
當然了，前世電影中那些傻白甜的情節，他可改不出來。
像什麼姐姐大喊大叫，引來恐龍，強行拖後腿的戲份，他不可能直接套用到自己身上。
既然斯皮爾伯格有拉他進組的意思，那羅蘭肯定會堅持兄妹的戲份而非姐弟，但若是這樣的話
“那要不就直接改成哥哥保護妹妹的戲碼？”
“女孩兒年齡小，受到驚嚇之後，害怕、想哭、大叫都是正常行為……”
“但為了不讓演員的表演太過愚蠢，十歲以上這種年紀可以直接拋除……”
“嘶……不對啊！”
“我為什麼不直接按照阿什莉和瑪麗的模樣去寫？”
“電影最快也才明年再拍，到時她們就六歲了。”
“六歲是孩子最好奇的年紀，以賣萌起家的她們就算害怕想哭，犯了迷糊，也能弱化觀眾們腦袋裡的‘愚蠢’概念，或許還能產生憐惜之感。”
“而我在大眾的眼裡，一直走的都是機智靈活的概念。”
“無論是《小鬼當家》還是接下來的《終結者2》，亦或是我想拍的《蜘蛛俠》，偉光正的形象我最起碼得走到成年，既然如此，那在《侏羅紀公園》裡保護妹妹，不就正好把我的年齡全都給連上了嗎？在先入為主的情況下，我就算表現的有些過分理智，絕大多數的觀眾也會覺得正常，畢竟，我一貫而來的角色，都是這樣的！”
“至於恐龍，那最好還是呈現三角龍和霸王龍的大戰。”
“三角龍保護兩個孩子，和霸王龍周旋，最終被擊敗……”
“在它倒下的那個瞬間，黑夜裡閃過一道閃電，將周圍照的驟亮。”
“和三角龍關係不錯的男孩震驚失落的看著前方，他沒有想到，三角龍就這樣死了。”
“妹妹則倚靠在他的腰間，膽怯迷茫的觀測世界，雖然她之前懼怕恐龍，但三角龍的保護和犧牲讓她領略到了大自然的魅力……”
“至於人和自然的碰撞，這些事情就由優秀的觀眾去自行腦補開發了……”
“我要的，其實還是劇本中男孩的勇猛和女孩的柔弱……”
想到這兒，羅蘭的眼睛越發明亮。
這成長路線，簡直完美啊！
隻要斯皮爾伯格最後能接受他的人設安排，就算他現在腦補出來的劇情全部被推翻那都沒關係！