“妮琪是第一個簽合同的Young Money。”
席琳返回郵箱收件箱主頁麵，向下滑動少許，回答道。
妮琪-米娜，在Cardi B還沒有橫空出世的時候，沒有絲毫爭議地穩坐第一女rapper的位置。最近這幾年，隻有剛出道的伊基-阿塞莉婭在商業成績上能跟她一較高下，但來自新南威爾士的白人姑娘畢竟是嘻哈行業的外人，而且不管從創作能力還是舞台表現力上來說，都不如妮琪遠甚。
伊基是靠英格爾伍德的一位說唱歌手Skeme寫出的《Fancy》，已是一件音樂行業內部尚未公開，但是人人知曉的“秘密”。而且，就算沒有這些愈演愈烈的槍手代寫醜聞，伊基-阿塞莉婭太過於浮誇的模仿黑人口音的行為，也早就被網絡取笑詬病了多時。
而妮琪-米娜，你可以說她的臀部做得太過火，也可以講她的芭比粉審美太過死亡，但提到饒舌本身，她的詞作功底和作品掌控力，是大多數男rapper都難以望其項背的。
《Super Bass》、《Starships》、《Bang Bang》這些拿來攻占主流榜單的口水歌讓妮琪獲得了超越同時代女rapper的高漲人氣，而《Monster》裡的神級verse，更是向世人證明她絕不是一個胸大無腦的特立尼達bimbo。
Pull up in the monster，
Automobile gangster，
with a bad bitch that came from Sri Lanka。
一段美國青少年人人都能流暢背誦的開掛唱詞，直接讓同一首作品裡的Kanye West、Jay-Z和Rick Ross等OG顯得黯淡無光。
沒人還記得《Monster》裡這其他三個人的歌詞，但“cause that's what a muthafug monster do，hairdresser from Min， that’s the monster do”，跟“春季裡開花十四五六”差不多，是能幫助你在異國他鄉迅速識彆美國人和華國人的便捷方式。
國民度這麼高，音樂節跟觀眾的互動效果也好到爆炸，妮琪的演出費自然不會低到哪裡去。早在2014年，單場演出費便達到了25萬美元。兩年之後，公開的報價更是達到了40萬美元。
世界各地的很多主辦方都會老老實實地掏出這麼多，甚至還有個魔都的公司傻乎乎地花了三百萬美元，結果最後卻因為各種原因連台都沒上成，但韓易和他的瀚現場顯然不是這些接觸不到好萊塢核心圈層的外人。
妮琪的演出費之所以如此高企，除了她貨真價實的人氣之外，另一部分的原因是她從2012年開始就沒有與任何演藝經紀公司合作過，全是由她的經紀公司，跟蓋伊-奧謝裡合夥的藍圖集團操作。藍圖集團要跟蓋伊-奧謝裡的Maverick分賬，而Maverick的所有演出業務都是跟合作夥伴Live Nation直接溝通，中間轉了兩道手，價格肯定低不下來。
不過，席琳-約書亞可不會傻乎乎地去找Live Nation要價格，有韓易在背後撐腰的她，想要跟藍圖集團分管妮琪-米娜經紀事務的科爾特茲-布萊恩特和肖恩-吉直接聯係、當麵壓價，實在可以稱得上是一件易如反掌的事。
為什麼？
因為UTA的重要嘻哈客戶G-Eazy，簽約的管理公司就是藍圖集團。
要讓布萊恩特和吉來星薈大廈喝杯咖啡，就是尼爾-沃諾克一通電話的事情。
最終，妮琪-米娜跟瀚現場簽下了兩場演出的合約，一場是今年10月底的瘋狂之城Mad City，一場是3月初的神殿音樂節。
“單場價格，32萬美元，落地。”
還是那句話，不管哪個行業，能力第二、關係第一。
有關係，Iggy Azalea也能起飛。
而韓易，就是這個行業裡關係網鋪得最開的那一小撮人中的一個。
即使他事實上隻在好萊塢的圈子裡待了不到三個月。
金錢的力量，就是這樣迷人。
“好，那麼就把她放在……倒三的位置。”
韓易在iPad上劃了一道線。
“倒二呢？宥真昨天跟我說，好像有點眉目了。”
“隻能說比之前有一點推進，但是你知道的，老板，他最近太火了。”
席琳歎了口氣，語氣裡的疲憊和無奈各占一半。
在2016年的6月，能用太火了來形容的男歌手，就那麼幾個。
而rapper，就那一個。
Drake。
六月的第二周，《One Dance》已經在Billboard單曲榜榜首待膩了，離《Views》發行首周20支單曲集體上榜的盛況已經過去了一個半月，而榜單上依然掛著14首歌，Drake第四張錄音室專輯的成就，已經超越了太多所謂嘻哈界的傳奇。
隨之水漲船高，甚至可以用火箭升空來形容的，是他已經很是離譜的音樂節演出價格。
2011年25萬美元，2014年60萬美元，而在《Hotline Bling》和《One Dance》成為國民鈴聲的現在，WME負責Drake全球獨家演出預約的布倫特-史密斯，給瀚現場開出的價格是150萬美元。
壓價空間有，但並不大，幾番來回拉扯後，Drake在神殿音樂節上的演出費定格在了135萬美元，而且是裸價，這意味著瀚現場還必須得支付Drake隨行團隊的機票、酒店，以及用妝發費和藝術裝置費作為掩蓋的其他娛樂性消費。
音樂類藝人的演出價格浮動就是這樣誇張，隻要創作出一首風靡全球的神曲，要價可以直接從幾千美元上漲到幾十萬美元。而一旦青春不再，哪怕免費演出，主辦方也得再三思量。
數字貨幣式的大起大落，在娛樂圈裡本就是司空見慣的常態。
在所有曆史排行榜上都可以擠進前十的Young Money老大哥Lil Wayne，成交價格還不如Drake的根本原因，就在於此。
彆說德雷克了，連妮琪-米娜都比不了。
“我們第二天的壓軸嘉賓Lil Wayne，ICM確認的價格是26萬美元，不含稅。”
離《The Carter IV》首周拿下96.4萬張的驚人成績，空降Billboard專輯榜冠軍位置已經過去了五年，李爾-韋恩在流媒體平台上的成績，也遠遠不如其他OG。舉個例子，Spotify平台上，李爾-韋恩隻有5首播放量過億的單曲。
而他的小弟德雷克，有54首。
更重要的是，雖然ICM跟韓易的HMG都在星薈大廈辦公，而且星薈大廈外牆上的標掛的還是ICM的logo，可這家排在四大經紀公司末尾的機構，雖然電影和電視領域的客戶名單還不錯，有阿爾-帕奇諾、朱迪-福斯特和克裡斯托弗-瓦爾茲壓陣，但音樂方麵的影響力可以用尷尬二字形容。
上一世，直到被CAA 7.5億美元收購為止，ICM最鼎盛時期的音樂客戶名單，也就是妮琪-米娜、李爾-韋恩、J.Cole、麥迪遜-比爾和哈立德這些人為代表。
有韓易攪局，現在的ICM連麥迪遜和哈立德都抓不住，更彆提吸引巨星，提升議價能力了。
自身發展受限，經紀公司能力不行，再加上瀚現場以Young Money之夜為主題，把李爾-韋恩排在壓軸位置，給予了這位OG絕對的尊重。最後瀚現場為神殿音樂節拿到的成交價格，實際上比他在夜店的演出價格還要低15%。